Tuesday, June 19, 2012

La piscina, filme del joven realizador Carlos Machado Quintela


La piscina, filme de joven realizador
Fecha: 2012-06-19 
Fuente: CUBARTE 

Conformada, casi todo el tiempo, por planos secuencia filmados en tiempo real ―con guión de Abel Arcos y fotografía de Raúl Rodríguez―, La piscina (2011) es la ópera prima, en el largometraje de ficción, del joven realizador Carlos Machado Quintela (La Habana, 1984).

El guión, escrito en quince días, no excedió las sesenta páginas e incluyó diálogos que partieron del propio director. Graduado en la especialidad de Dirección en la Facultad de las Artes de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA) del Instituto Superior de Arte (ISA), Machado Quintela estudia, en la actualidad, tercer año de guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. El rodaje de La piscina transcurrió en el 2009, pero ahora es que tiene su estreno en los cines. El realizador y el experimentado Raúl Rodríguez dibujaron completa la película. “Los planos comparten su plasticidad”, precisó el joven.

La piscina centra su mirada en la relación que se establece entre el entrenador Esteban (Raúl Capote) y cuatro adolescentes, tres de ellos con limitaciones físicas: Diana (Mónica Molinet), Rodrigo (Felipe García), Dany, con síndrome de Down (Marcos Costa) y Oscar (Carlos Javier Martínez), quien, por algún motivo, es renuente a hablar. Los cinco personajes, pertenecientes al mismo grupo, se reúnen, un día de sus vacaciones, alrededor de una piscina para practicar la natación y dialogar entre ellos. A esto se circunscribe la temática externa del filme, es decir, lo que sucede a lo largo de sus 65 minutos.
 
La piscina tiene a su favor el humanismo conque ha retratado a sus personajes con limitaciones físicas, sin que estos sean diferentes a los “normales”. Ahora bien, a pesar de esta intención, sus logros formales, más la acertada actuación de cada uno de sus intérpretes, ¿cuál es su superobjetivo?, ¿qué nos han querido expresar y comunicarnos los realizadores? Por lo tanto, la temática interna, el subtexto, lo que subyace bajo la superficie, deberá ser interpretado por los espectadores, a partir de su propio mundo referencial, sensibilidad e inteligencia, de ahí que habrá varias lecturas del discurso expuesto.
 
En su concepción artística (contenido, estructura, tempo), la película, con toda intención, ha corrido un riesgo. Corresponde ahora al púbico, condicionado y acostumbrado a otra manera de asumir el cine, decir la última palabra.

4ta Jornada por la Cultura Cubana en la Asociación Cultural “Amigos de Cuba” de Albacete

Desde hace 4 años la Asociación Cultural “Amigos de Cuba” de Albacete trabaja en esta ciudad y en otros pueblos aledaños desarrollando actividades que abordan temas como: la interculturalidad, la integración social, el ocio y la recreación sana, la convivencia y la solidaridad entre otros.

Muchas de las actividades y acciones que se desarrollan por parte de esta asociación cultural, van impregnadas de un halo artístico que apela a las emociones de los participantes y asistentes acercándolos a la cultura de la isla.

Desde el año 1980, se festeja en toda Cuba y por todos los cubanos en el exterior el día 20 de Octubre, el cual fuera proclamado Día de la Cultura Cubana, en homenaje aquella prima ves en el año 1868 cuando se entonarán las notas del himno nacional cubano. Nuestro colectivo, abrazando a esta fecha y con un gozo tremendo, organiza del 15 al 21 de Octubre,  la 4ª Jornada por la Cultura Cubana en Albacete.

Estas jornadas fungen como principal evento cultural, nexo de unión entre aquellos artistas cubanos, escritores, cineastas y músicos que consideran que sus obras, pueden efectivamente contribuir a emocionar y socializar, reflexionar y encontrar en los espectadores ó asistentes esas fibras que hacen ver la importancia de aprender y de convivir en armonía con todo lo que nos rodea, además de servir de escaparate, para mostrar el quehacer cultural cubano en España.

Con un programa variado, que va desde los habituales talleres de bailes, o de cocina cubana, charlas, el 4to ciclo de cine cubano con estrenos, las galas artísticas, fiestas, y muchas otras más actividades, prácticamente gratuitas. Van dirigidas alcanzar ese objetivo de promover la cultura Cubana en CLM y sensibilizar a la población en temas de diversidad cultural y convivencia.
 
Estas jornadas nacieron y se va consolidando como un lugar de encuentro para los emigrados cubanos, para los amantes de la cultura en general. Sin dudas a pesar de la falta de financiación, nuestra asociación cultural en conjunto a otros muchos colaboradores, patrocinadores, apostamos por esta 4ª Jornada por la Cultura Cubana, donde volvemos a poner ritmo y color a la ciudad de Albacete.

Miguel Ángel Escudero convoca 'Encuentro de Cineastas' 2012


El próximo sábado 23 de junio se ha de celebrar el nuevo 'Encuentro de Cineastas'. Iniciativa de gran acogida creada por la Agencia del Cortometraje Español(ace)® en 2009, y que continua ESCUDERO COMUNICA ®, empresa privada de servicios especializada en el cortometraje, creada por Miguel Ángel Escudero, Cineasta y Fundador Agencia del Cortometraje Español (ace) ®.
 

SÁBADO 23 de JUNIO. HOTEL TRYP ATOCHA. Atocha, 83. MADRID.
ENCUENTRO DE NETWORKING DE CINEASTAS ÚNICO EN ESPAÑA de Director@s, Guionistas, productores, técnicos, actores, actrices...
INTERCAMBIA DE TÚ A TÚ CONTACTOS con HASTA 80 CINEASTAS.
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AMPLIA TUS CONTACTOS PROFESIONALES en un TIEMPO RECORD!!
INCLUYE LA POPULAR Y ÚNICA EN ESPAÑA 'LA FOTO DEL CORTO'.(AL FINAL DE LA JORNADA PARA LOS PARTICIPANTES EN EL ENCUENTRO, ENTIDADES COLABORADORAS, OBSERVADORES INVITADOS O PROFESIONALES CON INVITACIÓN EXPRESA DE LA ORGANIZACIÓN).
AFORO LIMITADO. *SE RESERVA EL DERECHO DE ADMISIÓN*
COMIDA POSTERIOR AL ENCUENTRO LIBRE Y OPCIONAL. NORMAS DE PARTICIPACIÓN Y FICHA INSCRIPCIÓN
LOS CINEASTAS EC y SIGUIENTES ENTIDADES COLABORADORAS(CLIENTES O ESTUDIANTES) PODRÁN ACOGERSE AL DESCUENTO DE 39EUROS HASTA EL FIN DE PLAZAS O LÍMITE DE INSCRIPCIÓN.
ABCGUIONISTAS y ARS-MEDIA
ESCUELA INSTITUTO DEL CINE
ESCUELA TAI
ESCUELA TRAZOS
LIBRERIA 8 1/2
SALA TEATRO TRIÁNGULO
YORICK(LA LIBRERIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS)
LA BUGA DEL LOBO
LA BOCA DEL LOBO
ESCUELA SÉPTIMA-ARS
UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS (CAMPUS FUENLABRADA)
INSCRIPCIONES ABIERTAS HASTA CUBRIR PLAZAS CON FECHA LÍMITE EL 13 DE JUNIO.
PREMIO A PARTICIPANTE
5euros de cada inscripción se destinarán a otorgar un premio de 400euros a participante, para proyecto de cortometraje, compra de equipo o formación(VER NORMAS DE PARTICIPACIÓN).
MÁS INFORMACIÓN & RESERVA DE PLAZAS
encuentrocineastas@acesp.info
MIGUEL ÁNGEL ESCUDERO. Cineasta y Fundador AGENCIA DEL CORTOMETRAJE ESPAÑOL(ace)®
ORGANIZA
ESCUDERO COMUNICA® Empresa privada de Servicios al cortometraje y a su autor o productora.
f. 911 697 290 - 646 418 989 / HORARIO OFICINA de L a V.

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Tuesday, December 21, 2010

Teatro Icarón estrena en Cuba Uvas caletas-diente de perro

Teatro Icarón ha estrenado recientemente la obra Uvas caletas-dientes de perro, de Freddys Núñez Estenoz en la sala Mirón Cubano. El prestigioso grupo dramático matancero dirigido por la actriz Miriam Muñoz, lleva a la escena tres historias de la autoría de Freddy Núñez Estenoz, dramaturgo y director, oriundo de la provincia de Camagüey, quien ensaya desde hace algunos meses con el elenco de Icarón.

La obra se califica de atrevida y poética. Muñoz comentó que las historias denominadas: El difícil oficio de pescar desde la orilla, Dos Anas frente al mar y Alguien agita banderas desde el horizonte, relatan conflictos afines a los seres humanos en analogía muy estrecha con el mar.

La pieza constituye la vida misma vista desde dimensiones particulares y propone agudo atisbo de los espectadores, quienes se percatarán de que la puesta va desde lo rústico, sin descuidar la poesía, hasta la metáfora más elevada, según opinión del autor.

Actores como Lucre Estévez, Iriam Olivares, Wiliam Quintana, Saharí de Armas y la propia Miriam Muñoz, encarnan los personajes en un diseño escénico del maestro Rolando Estévez sobre la música de Omar Vázquez, y pretenden conquistar al público como regalo de fin de año.

Un buen regalo de las artes escénicas en Matanzas al venidero año 2011.

Wednesday, September 30, 2009

Orisel Gaspar por el lente del artista Alemán Stephan Weitzel

La actriz Orisel Gaspar por el lente del artista Alemán Stephan Weitzel en Paris, Enero de 2004.

Orisel Gaspar es una de las más importantes actrices del Teatro Cubano. Licenciada en Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes de la Habana). De las actrices cubanas afincadas en España Orisel Gaspar es representativa de una generación talentosa formada por los grandes maestros del movimiento artístico cubano. Discípula de Vicente Revuelta, Roberto Blanco, Flora Lauten, nombres que en una floreciente década del Instituto Superior de Artes de la Habana se encargaron de dar al mundo del arte toda una generación de creadores que hoy diseminados por todas partes entregan lo mejor de sí mismos al público que los acoge siempre con respeto y admiración.

Durante su prolífera carrera artística Orisel Gaspar ha interpretado con verdadero virtuosismo y originalidad personajes protagónicos en obras clásicas de diferentes épocas y estilos, ha actuado en series y tele plays en la Televisión Cubana, Documentales y Cortos de la Escuela Internacional de Cine Cubana San Antonio de los Baños y de la Escuela Gallega de Cine (EGACI), y Cortos en colaboración con la Televisión de Camagüey en Cuba, Quechua Films, AniuR Creativos Audiovisuales. En su también exitosa incursión en la dirección artística ha estrenado espectáculos en la importante compañía Teatro Escambray. Además ha creado escuela formando actores e impartiendo Talleres de Interpretación en Cuba, Canadá y España. En el año 2002, fruto de todo su trabajo anterior fundó su propio grupo Teatro Vivo de Cuba.

Orisel Gaspar es una de esas mujeres que tienen un encanto especial detrás de la mirada, en sus poemas de hecho hay una obsesión por todo lo que la mirada implica. El fondo de los ojos y la profundidad del ser para Orisel son una misma cosa. Sin dudas que esta cubana profunda no se asemeja a patrón alguno, ni siquiera al patrón de “cubana” que nos ha llegado a España a través de los medios de comunicación. Difícil de definir, difícil de etiquetar, como si quisiera escapar a los nombres y denominaciones. Gaspar es la Protagonista de los filmes 'Siete días siete noches' y 'Adiós' dirigidos por Joel Cano y se ha desempañado como directora de casting en la productora española AniuR Creativos Audiovisuales. Ostenta entre los galardones obtenidos el Premio de Interpretación "Adria Santana" del 10mo Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012. Reside actualmente entre Madrid y la Habana.





Retratos de la actriz Orisel Gaspar hechos por Luis Baylón en la Exposición Nuevos rostros de Madrid


Retratos de la artista cubana Orisel Gaspar forman parte de la exposición y el libro Nuevos rostros de Madrid, muestra incluida en el marco de la Red Itiner, (plataforma que fue creada en 1990 para fomentar la difusión del arte en la Comunidad de Madrid).
 
La exposición, producida con la colaboración de la Consejería de Inmigración y Cooperación, aporta la visión que sobre el fenómeno de la inmigración han elaborado cuatro famosos fotógrafos españoles: Luis Baylón, Javier Campano, Alberto García Alix y Ouka Leele. Cada uno de ellos aborda el proyecto desde una perspectiva personal, queriendo reflejar no sólo la realidad de la vida de los inmigrantes, sino la propia mirada que los madrileños están elaborando sobre la aparición de nuevos modos de ser y comportarse.
El trabajo de los cuatro destacados fotógrafos ha dado como resultado además un libro catálogo. La presentación oficial del proyecto tendrá lugar el 28 de Abril en el Auditorio de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

Orisel Gaspar, nacida en Villa Clara, Cuba, en 1968, se Licenció en Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte de Ciudad Habana en 1990 y se desempeñó en su país como Actriz de Teatro, Cine y Televisión, Directora Artística e Investigadora de Teatro y Profesora de Interpretación. Orisel es la Protagonista de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano dirigida por Joel Cano y ha trabajado en las compañías Teatro de la Villa, Teatro Escambray, Teatro Vivo de Cuba, entre otras. Ha impartido Talleres para la formación de actores en Cuba, Canadá y España, y participado en numerosos Festivales Internacionales de Teatro dentro y fuera de su país.

En 2003 Orisel Gaspar es invitada a Francia al Festival Tres Continentes de Nantes donde compite su película ‘Siete días siete noches’ el primer filme de la trilogía que recibe en esa ocasión el Globo de Oro a la mejor realización. Tras el festival decide no regresar a su país natal en busca de explorar otros horizontes. 
 
En 2004 se traslada a Galicia, España, para el rodaje de nuevas escenas de ‘Adiós’, el segundo filme de la trilogía. Allí tras realizar un estudio del público al que se enfrenta estrena nuevos espectáculos para adultos y para niños que ella misma escribe, dirige e interpreta, y colabora eventualmente con la Escuela Gallega de Cine y la Televisión de Galicia.

Su necesidad constante de búsqueda le hace trasladarse a Madrid en 2007 donde continúa con el performance como medio de expresión y la libre improvisación interactuando con el ciudadano de a pie a través de dos de sus más queridos personajes: Jeromita y Pupila Medel. A principios del 2008 protagoniza su primer cortometraje rodado en la capital para luego viajar a su isla natal donde tiene varias presentaciones es Festivales. En 2009 la encontramos entre los setenta rostros que conforman la dinámica imagen de “Marisa” la protagonista del nuevo cortometraje dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo. Actualmente se desempeña como Directora de Casting de “Lección debida” el primer largometraje en preparación del premiado cineasta Iván Ruiz Flores (La culpa del otro).

La actriz cubana ha sido retratada por Luis Baylón, artista autodidacta nacido en la ciudad de Madrid en 1958. La sesión de trabajo se desarrolló en uno de los tradicionales recorridos de Orisel mientras interactuaba con los transeúntes en la piel de su conocido personaje Jeromita Medel. Baylón se inicia a los 18 años de edad en el mundo de la fotografía, posee más de 15 colecciones distintas en su historia profesional y ha realizado las más variadas exposiciones. 

Orisel, quien aparece fotografiada en blanco y negro, elige como escenario el mundo de la calle y todo cuanto en ella ocurre para estudiar al público y sus peculiaridades, experiencia que más tarde volcará en la creación de personajes, guiones, espectáculos teatrales, cuentos o poemas. 
 
Baylón gusta de plasmar bajo la luz natural el panorama urbano con los personajes más humildes que por el transitan. Puntos en común entre ambos artistas concedieron a la cálida sesión un excitante halo de espontaneidad cuyo resultado quedó plasmado por el lente del fotógrafo para ofrecernos una clara huella del estilo de los dos artistas y una visión otra de la inmigración.


La muestra Nuevos rostros de Madrid incluirá, además, un vídeo en el que se puede contemplar el proceso creativo que ha acompañado a cada uno de los fotógrafos, acercándonos a la vida real de las personas retratadas. La exposición estará compuesta por un total de setenta fotografías que nos ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre cómo la mirada del artista es capaz de sintetizar inquietudes generales y podrá contemplarse en 62 municipios a lo largo del año que hemos comenzado.

Sunday, October 19, 2008

“Los 9 pasos de Darío” de Leo Perasso, se estrenará en los Cines Verdi de Madrid el próximo 25 de Octubre.

El II Estreno realizado conjuntamente por los Cines Verdi de Madrid y A.C.E (Asociación del Cortometraje Español) contará con la presencia de cuatro obras y trailers de cortometrajistas, con el claro fin de poder promoverse en el ámbito nacional.

El estreno tendrá lugar el sábado 25 de octubre a las 11:00 de la mañana. Cines Verdi de Madrid, calle Bravo Murillo 28, Metro Quevedo. Entrada gratuita. Aforo limitado.

Los 9 pasos de Darío, cortometraje dirigido por Leo Perasso y protagonizado por Diego Arcuri, junto a una quincena de actores y actrices, fue rodado íntegramente en la ciudad de Alcorcon, donde tiene lugar la historia. El corto se adentra en la vida de Darío, un joven que decide cambiar su vida gracias a un libro de autoayuda.

Apoyados por la Concejalía de Juventud, el Ayuntamiento de Alcorcon, la Policía Municipal, y diversas entidades, se logró llevar a cabo esta historia entre los meses de diciembre del 2007 y febrero del 2008, presentando su estreno on-line a través del portal de cineastas y profesionales del audiovisual Cinemavip.

Desde el mes de julio, la historia de Darío esta recorriendo los festivales de España y el mundo, donde poco a poco está encontrando su sitio, habiendo sido seleccionado hace unos días en el XIX Maratón de Cine Fantástico y de Terror de Sants, en Barcelona. En el evento se proyectaran más de 60 cortometrajes de diversos países.

Contacta Leo Perasso

Tuesday, August 19, 2008

Entrevista a Pedro Luis Ferrer

'YO SOY EL CUBANO QUE QUIERO SER'
Por Reinaldo Escobar Casas (Tomado de Cañasanta Revista de Arte y Literatura Latinoamericana)

Propongo empezar por los planes actuales: Discos que graba y giras que organiza.
—En primer lugar quiero agradecer a la revista Consenso por esta entrevista porque ningún periodista de los órganos oficiales se atreve a venir aquí a hacerme una entrevista como si uno padeciera de la peste o como si uno no existiera. Es estimulante ver que ustedes hayan decidido hacer otra cosa y no hayan aceptado sumisamente ese nivel de obediencia que se ve en el periodismo cubano de estos años y que lo hayan hecho con moderación, porque en la contención está la verdad, que no es nada en específico sino la aproximación a muchas pequeñas verdades.En estos momentos lo más importante desde el punto de vista profesional es que en unos días iniciaremos mi grupo y yo una gira que empieza por España para promocionar el CD Rústico que hicimos el año pasado y la entrega de mi nuevo disco que se llama Natural. Donde digo la gira debe entenderse que viajamos a España a organizar la gira, que de momento solo tenemos programado un concierto en la primera semana de octubre.

¿El disco anterior es Lo mejor de Pedro Luís Ferrer?
—No. Ese disco fue una selección que hizo en Cuba la empresa EGREM sin ni siquiera consultarme, por lo que yo no tengo nada que ver con eso. Son materiales de archivo de la EGREM, donde fui tratado como un artista ya fallecido.
Estos dos que mencioné son una serie de cuatro discos contratados con la pequeña firma discográfica Ultra Record, que radica en Nueva York y que publicará estos discos en una colección que se llama Escondida. Allí habrá grabaciones mías ya conocidas y otras que hice especialmente para ellos. Los otros dos discos todavía no tienen nombre, pero serán titulados con el mismo estilo de los dos primeros con palabras que sean comprensibles lo mismo en español que en inglés.

¿Dónde ha producido estos discos?
—Todos los he producido aquí en mi casa. Los entrego ya masterizados a la discográfica y solo queda reproducirlos y venderlos.

¿Han impuesto alguna condición?
—No. La única sugerencia que me han hecho es cambiar el orden de alguna canción dentro del disco, pero ellos no interfieren en el orden creativo, además traducen todas las canciones.

¿Cómo está registrado usted administrativamente?
—Formo parte de un centro de trabajo que se llama Centro Nacional de la Música Popular que heredó muchos de los artistas que estaban en la Agrupación de Conciertos. Para yo poder dedicarme profesionalmente a la música debo estar empadronado administrativamente en alguna empresa del Ministerio de Cultura. Ellos me pagan un salario de 500 pesos moneda nacional mensualmente, lo que agradezco mucho porque con eso puedo pagar la electricidad. Realmente me considero un emigrante eventual, lo que significa que vivo en mi país, pero gano el dinero trabajando en el extranjero, si no, no podría ni comprar equipos y ni siquiera repararlos. Las cuerdas de guitarra tienen precios muy elevados, por reparar un micrófono profesional te cobran cien pesos convertibles, tengo amigos que me prestan los programas de computación para procesar la música, de lo contrario no podría comprarlos. Con el dinero que gano oficialmente como músico no podría hacer música, porque todo es carísimo. Por eso digo que todos estos años he estado en Cuba como un emigrante eventual, porque resuelvo la mayor parte de mi dinero fuera del país. Preferiría ganar ese dinero en Cuba, pero no se puede por muchas disposiciones o mejor dicho indisposiciones administrativas. Estoy aquí aceptando esa regla del juego, porque no se trata -como se piensa-, de que le gente se convierte en emigrantes económicos cuando se marchan para siempre de Cuba, sino que muchos también somos emigrantes económicos aun cuando vivimos en Cuba.

Saturday, June 14, 2008

Certamen Internacional de Cortometrajes Adra 2008

Adra (España), escenario de las primeras JORNADAS TÉCNICAS DE CINEMATOGRAFÍA desde el 10 hasta el 12 de octubre de 2008.

Cinemavip.com, la comunidad audiovisual de mayor crecimiento del sector cinematográfico en español, con más de 36.000 miembros, atendiendo las propuestas presentadas por la presentadora y realizadora uruguaya Claire Cousin y el periodista y guionista andaluz Paco Benítez-Aguilar, convoca la primera edición de las 24 HORAS DE CINE CINEMAVIP, un proyecto que aúna talleres y un concurso único de cortometrajes.

Para la celebración de este evento se cuenta con la colaboración de la ciudad de la ciudad de Adra (Almería- España), con 25.000 habitantes, cuyo término municipal se convertirá en plató cinematográfico por 24 horas, con calles, edificios, jardines, parajes naturales y monumentos a disposición de los cineastas, cuyo ayuntamiento ha puesto a disposición de la organización todas las facilidades para su realización. Asimismo, se contará con varios centenares de voluntarios para figuración y asistencia auxiliar a rodajes.

Esta experiencia, pionera en España, supondrá la movilización de toda la población para dedicarla 24 horas al cine. El resultado final de esta experiencia única se mostrará en una Gala Final, donde además, se proyectarán ante mil espectadores, los cortometrajes realizados.

El esfuerzo de organización de Cinemavip es todo un reto para los profesionales que lo promueven y una extraordinaria oportunidad para quienes marcarán el cine español de los próximos años. La organización de las 24 HORAS DE CINEMAVIP - ADRA 2008, ofrece la oportunidad de que todos los cineastas o cinéfilos inscritos puedan intercambiar experiencias, disfrutar de todas las fases de la producción cinematográfica y de compartir 72 horas de convivencia, no sólo durante los rodajes, sino en las numerosas fiestas y actividades que se preparan en pubs y espacios públicos de la ciudad, con ofertas especiales para todos los participantes, incluido descuentos en todo tipo de establecimientos.


Tuesday, May 29, 2007

Comentarios sobre el Festival de Cortos de Cans en Galicia.

"O Festival de Cans celebrouse con gran éxito de participación de público e actores e coa expectativa de converterse en próximos anos nunha referencia do mundo da curtametraxe galega”.

Mar Barros en A Nosa Terra (Semana 27/05/2004)

“En materia de glamur, pedigrí y demás palabras raras, es evidente que nadie puede competir con la pasarela de Cannes. Ahora bien, en lo tocante a exotismo y contenido étnico, pocos podrán hacerle sombra al recién estrenado Festival de Cans... Aunque parezca, y lo sea, una iniciativa fundamentalmente jocosa, bien pudiera el certamen porriñés constituirse en una referencia para el cine gallego durante los próximos años”.
Ánxel Vence en Faro de Vigo (25/05/2004)

“Tanto entusiasmo suscitó entre los 400 habitantes de la parroquia porriñesa el recién nacido festival de Cortometrajes, que casi nadie se acordó de la Boda del Siglo... Creo que hasta Michael Moore está dispuesto a cambiar este homónimo enxebre para concursar con sus historias sobre Bush. Le esperamos”
Soledad Antón en La Voz de Galicia (25/05/2004)


“Me ha encantado ver como el pueblo se implicaba con el público y con la organización y ese contraste entre lo rural y la tecnología viendo cine en un alpendre. Los cortometrajistas gallegos necesitaban un Festival de Cans. Cans es una locura con mucha proyección y estoy seguro que mucha gente va a apoyar este festival.”
Antonio Durán “Morris”, entrevista en Atlántico Diario (24/05/2004)

“La prueba del éxito, en la despensa. La cerveza del bar se agotó y hubo que hacer un servicio de urgencia para humedecer tanta garganta seca, operativo al que contribuyeron los vecinos con su generosidad y reservas de vino... el Festival de Cans ha dado, de momento, un buen primer paso. Han sorprendido a muchos. Y no es fácil hoy en día”.
Iago Martínez en Atlántico Diario (24/05/2004)

“El Festival de Cans fue un curioso festival cinematográfico que ha conseguido atraer la atención de medios de comunicación de todo el país. Fue una fiesta del cine donde se premió el trabajo de cineastas y actores gallegos y de paso se han inventado el agroglamur”
Álvaro Penas en La Voz de Galicia (23/05/2004)

“No habrá alfombra roja, ni estrellas de Hollywood, ni directores taiwaneses, pero si cine, mucho cine... y en Cans van al cine con tractor”.
La Luna de Metrópolis (El Mundo) (21/05/2004)


“Arranca la primera edición del Festival de Cans, y lo celebran en las mismas fechas que su poderoso hermanastro, el de Cannes”
El País de las Tentaciones (21/05/2004)

“Alternativo y divertido. Son dos adjetivos que definen el Festival de Cans. Nada que objetar. Han acertado en la elección, aunque podría añadirse un tercero: imaginativo. Porque si algo desbordan los creadores de este recién nacido certamen de cortos es imaginación.... alfombras(de algún color), transporte oficial, servicio de seguridad, acomodadores, salas de proyección especiales, estatuillas ... todo como en el otro Cannes pero con más encanto”.
Soledad Antón – Fugas – La Voz de Galicia (21/05/2004)

“Se presenta el Festival de Cans con la buena idea de aunar arte cinematográfico y ambiente rural...”
Xosé Manuel Pereiro – El País (20/05/2004)

“La expectación es máxima y las ventas de “Can the Can” de Suzi Quatro se han disparado en Internet. Nadie pretende competir, sino poner las cosas en su sitio ... El día 22 de Mayo de 2004 pasará a la historia porque nada (ni una Boda Real) puede eclipsar un evento cultural de esta magnitud”.
Julián Hernández (Siniestro Total) en Faro de Vigo (16/05/2004)

“Los franceses podrán tener su festival de Cannes hace ya medio siglo para gloria de aquella nación, pero los gallegos vamos a inaugurar el de Cans, para que el nombre de Porriño haga en el mundo más ruído que el de sus canteras ... la organización ha llegado incluso a un acuerdo con la autoridad eclesial para que no coincida la actuación de Toñito de Poi con una misa solemne, porque todo está al lado en Cans, y el lugar no da para celebrar dos cultos al mismo tiempo, cristiano y pagano”.
Fernando Franco en Faro de Vigo (16/05/2004)


“Al prestigioso Festival de Cine de Cannes le ha salido un rival en Galicia. Se llama “Festival de Cans” y se trata de un evento sin duda singular”
Cine por la Red (11/05/2004)

“ Sus organizadores, que se vieron sorprendidos por el éxito de público y la repercusión alcanzada, ven que, aunque non se lo proponían en un principio, esto promete convertirse en una cita de culto”.
Bernardo Sagastume en Agencia MP (Córdoba, Argentina)

Saturday, February 03, 2007

Dresde acoge muestra de cine latinoamericano

La capital de Sajonia abre las puertas al cine latino. Durante más de una semana se mostraran clásicos y películas actuales que reflejan la realidad latinoamericana.

Memorias del subdesarrollo
El culto por el cine latino no cesa de aumentar en Alemania. Festivales como el de Tubinga, o ciclos organizados por instituciones hispanas sirven para potenciar la difusión del séptimo arte procedente del otro lado del "charco" para el público centroeuropeo.

En esta ocasión es Dresde la ciudad elegida como sede para una semana cinematográfica latinoamericana. En el Teatro Schauburg, que alberga la muestra, se proyectaran 14 películas que van desde cintas ya clásicas hasta novedades más actuales como representación de la realidad latinoamericana.


Suite Habana
Desde Cuba hasta Chile.
Cuba es el invitado de excepción con una selección de obras maestras como "Memorias del subdesarrollo" o "La muerte de un Burócrata", ambas dirigidas por el fallecido Tomas Gutiérrez Alea. Además de estos clásicos, el programa también incluye otras obras cono "Habana Blues", y "Siete días, Siete noches". Está última es la primera parte de una trilogía dirigida por el director cubano Joel Cano, en la que las vidas de tres mujeres de diferente clase social se cruzan durante una semana en La Habana.

'Siete días siete noches'

También América del sur estará presente en la muestra con películas de crítica social. Entre estás destaca la obra de Andres Wood "Machuca", que cuenta la amistad de dos amigos jóvenes procedentes de estratos sociales muy diferentes, y divididos por un muro invisible en el marco del golpe de estado de Pinochet. Otros de los países representados durante esta semana de Dresde son Bolivia con "El corazón de Jesús" y "El día que murió el silencio", Perú con "Madeinusa", y Venezuela con "Una casa con vista al mar".


Brasil desde dentro.
Uno de lo puntos álgidos del certamen serán sin duda las cintas brasileñas. La obra estrella es "Quase dois Irmaos" (Casi hermanos), de Lucia Murat, en la que también participa Paulo Lins, autor del libro que inspiró "Ciudad de Dios". La película será presentada junto con un programa titulado Brasil Inside que incluye cinco cortometrajes. Todas estas obras brasileras se presentarán en una sola noche, y estarán acompañadas por actuaciones musicales antes de la proyección, así como una fiesta posterior. Todo organizado para que tanto latinos como locales puedan disfrutar durante una semana de la cultura del otro lado del mundo.