Saturday, June 23, 2012

Tertulia de Arte y Literatura Sol Adentro


(inspirada en el gran humanista mexicano Alfonso Reyes)

La Tertulia de Arte y Literatura “Sol Adentro”, se realiza  en el Centro Cultural ICAIC (Fresa y Chocolate)  en 23 y 10 Vedado Ciudad de la Habana, los últimos miércoles del mes,  a las cuatro de la tarde.

Enrique Pineda Barnet, Juanita Conejero y Nery Monts (ICAIC)
La anfitriona de la Tertulia y creadora del proyecto,  es la poetisa, profesora y promotora cultural Juanita Conejero de reconocida trayectoria en el trabajo cultural  de Cuba.

El proyecto cuenta con la participación gratuita del Quinteto de Iris,  integrado por los  excelentes músicos: Richard al piano, Jorge San Marín a la guitarra,  Lazarito en el bajo,  en la percusión,  Julio y Raúl  bajo  la dirección  de   Iris Ávila, por muchos años solista del coro del ICRT y destacada soprano.

La pincelada humorística  a cargo del Arquitecto, profesor del ISA  y actor Augusto Rivero como una  inestimable colaboración de forma incondicional al proyecto. El Asistente de Dirección Artística, Grysmel Díaz Reyna,  experimentado especialista en el campo artístico y cultural.

Quinteto de Iris

La tertulia está auspiciada por el Centro Provincial del Libro de La Habana y el Proyecto 23 del ICAIC.
La tertulia cumplió ocho años de fundada.  Importantes personalidades de la cultura cubana en distintas ramas del arte y la cultura, así como creadores mexicanos y de otros países nos han visitado y compartido con un auditorio que ya ha decidido mantenerse vinculado al espacio y lo ha hecho suyo.

Es importante señalar que la Tertulia invita también a jóvenes creadores de elevada calidad y hasta figuras desconocidas,  algunas muy aclamadas por los asiduos asistentes a este espacio. 

parte del público asiduo a la tertulia
La Tertulia ha devenido en muchas ocasiones espacio seleccionado para recibir a los poetas que nos visitan en el Festival Internacional de Poesía (Proyecto Sur). En el recién finalizado Festival  nos honraron con su presencia poetas de México, del Uruguay, de San Salvador y Canadá. En anteriores Festivales nos han visitado poetas también de España, Italia,  Angola, Jamaica, Islas Canarias, Corea, Rusia entre otros.

Hemos recibido en reiteradas ocasiones los saludos más afectuosos de la CAPILLA ALFONSINA, la  Casa Museo de Alfonso Reyes en México D.F,   dedicados a nuestro espacio  por la Dra. Alicia Reyes, Directora de esa Institución y  nieta del destacado escritor,  Maestra vinculada estrechamente al quehacer de estos encuentros.

Fernández Retamar en la tertulia con Juanita Conejero
 Ventas de libros, presentaciones de textos, lecturas de poemas y cuentos,  regalos de libros, degustaciones de vinos,  flores,  sorpresas y emociones hacen de esta Tertulia una  tarde maravillosa donde:

“todos juntos hacemos crecer nuestros sueños”

Thursday, June 21, 2012

El cortometraje El mundo de Raúl, de las realizadoras Jessica Rodríguez (Cuba) y Zoe García (Brasil), ha sido el trabajo ganador del XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE


El mundo de Raúl
El cortometraje El mundo de Raúl, de las realizadoras Jessica Rodríguez (Cuba) y Zoe García (Brasil), ha sido el trabajo ganador del XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE -galardonado con 20.000 euros-, que anualmente entregan la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el programa de TVE.

En esta ocasión, han participado cerca de 300 trabajos de ficción, documentales, experimentales y de animación que demuestran el excelente nivel del cortometraje de España e Iberoamérica. La entrega de premios ha tenido lugar este mediodía en el Palacio de Longoria, sede central de la SGAE en Madrid.

Los trabajos ganadores podrán verse –en prime time- en el programa de Versión Española, que se emitirá el próximo martes 26 de junio, en TVE (a las 22 horas). Por su parte, la realizadora Mercedes Álvarez se ha alzado con en el Premio Navaja de Buñuel 2012 a la Mejor Película Española por Mercado de futuros.

El fallo del galardón, en sus distintas categorías, queda de la siguiente manera:

Primer premio XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes (20.000 euros): El mundo de Raúl, de Jessica Rodríguez (Cuba) y Zoe García (Brasil).
Segundo premio XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes (14.000 euros): Muy cerca, de Iván Caso.
Tercer premio XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes (8.000 euros): Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo (Madrid, 1971).
Premio Kodak a la Mejor fotografía: La manada, de Carlos Cebrián.

El concurso de cortometrajes Versión Española – SGAE es una iniciativa de TVE y la entidad de gestión de derechos de autor, que cuenta con la colaboración de Casa de América, para contribuir a la difusión y fomento de los nuevos autores en el sector de la creación. Este galardón se ha convertido en uno de los más reconocidos internacionalmente, tanto por su dotación económica como por su capacidad de convocatoria. Junto con el programa SGAE en Corto, el certamen es una muestra más del apoyo y la apuesta que desde hace años realiza la SGAE por el cortometraje.

El segundo amanecer de la ceguera, de Mauricio Franco Tosso, premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina


Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE, organizado por el programa Versión Española de RTVE  Por su delicada aproximación al desorden y al desgarro que supone una ruptura amorosa, por su arriesgadísima puesta en escena y por la conmovedora entrega de sus dos protagonistas”

Intérpretes:
Orisel Gaspar y Abel Fowler.

Orisel Gaspar, actriz cubana
Sinopsis:
El no fue a dormir. Ella no paró de pensar. Al décimo día se vieron. Con esta premisa comienza la historia de esta pareja. Una pareja como muchas otras, aparentemente estable. En la que la vida ha pasado delante de ellos sin que se den cuenta. La costumbre los ha llevado a un bucle donde hoy por hoy son como dos extraños.

El segundo amanecer de la ceguera, premios:
Renault Samsung Motors Award (BS Busan Bank Award) Busan International Short Film Festival (BISFF) Corea del Sur (2010).
Premio Casa de América al Mejor Cortometraje Latinoamericano en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE España (2010).
Segundo premio “Ciudad de Alcalá” Xl Festival de Cine de Alcalá de Henares “ALCINE” España (2010).
Mención especial.  Mejor Dirección. VII Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte. España (2011).
Premio de Interpretación femenina "Adria Santana" a Orisel Gaspar, 10mo Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012. 
Interpretación destacada por el Jurado de Ficción a Orisel Gaspar, 10mo Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012
Mención de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC), 10mo Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.

El director:
Mauricio Franco Tosso, Lima, Perú. Luego de finalizar sus estudios en periodismo, en el 2004 rueda B A R R U N T O un cortometraje digital que revela la vida e idiosincrasia de la delincuencia y las pandillas en el contexto del deporte rey, el fútbol. B A R R U N T O obtuvo el premio al mejor corto de ficción nacional en el “Festival Internacional de Cortometrajes La Noche de Los Cortos 2004” en Lima. Y fue seleccionado en festivales internacionales como “Los Ángeles Short Film Festival” – Usa y “Antimatter Underground Short Film Festival” Canadá. Luego de esto, Mauricio Franco Tosso viaja a España para realizar una Maestría En Dirección De Cine, donde rueda Z O O M A N I D A D. Un cortometraje en 16mm, que narra los desencuentros de un extraño personaje por pertenecer a un grupo. Z O O M A N I D A D gana el primer premio en el festival de creatividad del mismo postgrado. Luego de haber estado trabajando en proyectos de cine como director de fotografía, guionista o montador; rueda E L S E G U N D O A M A N E C E R D E L A C E G U E R A 2 0 0 9, cortometraje de lenguaje experimental que se centra el final de una relación de pareja. Actualmente vive en Madrid, España y trabaja como montador y post productor para TV. A la desarrolla proyectos de Cine y TV y el festival de cine peruano UNA MIRADA AL SUR.

Guión, Dirección, Montaje y Posproducción: Mauricio Franco Tosso
Produción general: Lucía Olano
Dirección de Fotografía: Hugo Carmona
Operador de Cámara: Manuel Santana
Asistente de producción: Natalia Ramón     
Diseño sonoro: José Balado 
Música Original: Moisés López        
Sonido Directo: Diego Vega
Luminotécnico y Dollyman: José Veiga
Subtítulos: Yasileni
Dirección de Arte: Lucía Olano        
Ingenieros de sonido: Takuo Shima, Fernando Cruz.

Ana de Armas: Talento y belleza


Fuente: arrajatabla

Ana de Armas
Ana de Armas, quien incursionó en el cine en Cuba con apenas 16 años se fue un buen día a Madrid y a sólo una semana de su llegada ya tenía un papel en la serie de televisión “El Internado” donde trabajó por seis temporadas, hasta actuar en los largometrajes “Canción de Amor en Lolita’s Club”,  “Mentiras y Gordas” y ”Ánimas”

Ella nació el 30 de abril de 1988, en el pueblito costero de Santa Cruz del Norte, ubicado en las cercanías de la capital cubana. Estudio en La Escuela Nacional de Teatro y alcanzó su primer éxito en la pantalla grande en la cinta” Una Rosa de Francia”, que le permitió más tarde un protagónico en el filme”Madrigal”

En España la juvenil actriz de sólo 22 años de edad, considerada la revelación del momento, impresiona por su talento y belleza y entre el 2008 y el 2009, su foto apareció en la portada de las revistas FHM, dirigida a los hombres y Must Magazine, mientras actualmente es la imagen de la firma capilar Herbal Essences.

La muchacha, que mereció en la península ibérica el premio Mujer Cosmopolita Fun Fearless Female a la mejor actriz de TV por “El Internado” ha actuado bajo la dirección de experimentados y laureados realizadores cinematográficos, como el cubano Fernando Pérez y el español Manuel Gutiérrez Aragón,

Ana de Armas, quien fija su mayores aspiraciones en Hollywood, encarnó el rol de una esclava en la serie “Hispania” del canal Antena Tres y sus más recientes participaciones en el cine son en las cooproducciones colombo-española “Callejón” y en la  franco-española “Siete Días en La Habana” bajo la dirección de Benicio del Toro.

El hecho de hacer carrera en otro país constituye un verdadero reto, pero al parecer la cubanita que corrió el riesgo sin pensarlo dos veces logra imponer su clase, aunque en ocasiones al hablar la traicione el acento propio de su tierra natal, algo natural en todas la personas que escogen emigrar en busca de mejores horizontes.

orisel gaspar

Wednesday, June 20, 2012

Jazz Vilá, actor cubano radicado en España


Jazz Vilá es un joven actor cubano, cuya trayectoria ha sido junto al grupo Teatro El Público y actualmente desarrollando su labor profesional en España.

Titulado como Actor por la Escuela Nacional de Artes Escénicas de Cuba. Su carrera comenzó en televisión siendo apenas un niño, desde entonces ha trabajado en radio, teatro y cine. Con 17 años fundó su propia compañía teatral y un año más tarde una academia de artes.

Ha sido diseñador de escenografía, asesor, asistente y director artístico de importantes compañías. Por sus trabajos ha sido invitado al Festival de Avignon en 2005 y seleccionado para el Talent Corner de jóvenes actores de la 64 edición del Festival de Cannes.

Estrena en Madrid ‘La última noche’, un drama familiar entre madre e hijos.
 
orisel gaspar

Andy García dice que está por fuera del rol estereotipado del actor latino


Fuente: elheraldo.hn

Agencia AFP 

"Yo no me identifico como un actor latino. Nunca. Jamás. Yo soy actor. Específicamente, soy cubano. Pero eso no tiene nada que ver con mi arte", asegura García, de 56 años

Los Ángeles,
Estados Unidos.

Dando un par de caladas a un puro y con una copa de vino blanco en la mano, sentado de piernas cruzadas en la blanca terraza de un hotel en Beverly Hills, el cubanoestadounidense Andy García dice que el rol estereotipado del actor latino "no tiene nada que ver" con su arte.

"Yo no me identifico como un actor latino. Nunca. Jamás. Yo soy actor. Específicamente, soy cubano. Pero eso no tiene nada que ver con mi arte", asegura García, de 56 años y quien fue en los años 1990 uno de los galanes (latinos) favoritos de las veinteañeras estadounidenses.

Nacido en La Habana y criado en Miami desde que tenía cinco años, García, conocido en particular por "El Padrino 3" (1991), "Los Intocables" (1987) y la taquillera saga de "Ocean's..." (La gran estafa, 2001, 2004 y 2008), aclara que su origen es parte de su "sensibilidad como persona".

Pero no por eso "me considero un actor latino, no me especializo en eso ni estoy entrenado para hacer papeles hispanos ni latinos. No creo en eso. Aquí nada más hay actores y actrices", dijo a AFP el artista, quien está promocionando su último filme, "For Greater Glory", que se estrena el viernes.

Según García, es la propia industria la que busca clasificar a los actores. "Pero no nos clasifican a todos, nada más clasifican a algunos (...) Es una lucha y yo no me apunto para eso", insiste el actor nominado al Oscar hace dos décadas por su papel de Vincent Mancini en "El Padrino 3", la tercera y última entrega de la obra maestra de Francis Ford Coppola. Trabajar en esa película, que la crítica considera la más blanda de las trilogía, fue para García "un sueño hecho realidad".

La primera entrega de la saga de "El Padrino", en 1972, "fue la película que me motivó a mí a comprometerme a una vida como cineasta y como actor", recordó García, quien decidió tomar clases de actuación tras ver la cinta con Al Pacino y Marlon Brando, ganadora de tres premios Oscar.

Pero reconoce que la película en la que le tocó participar no se sostiene por sí sola, sino a modo de epílogo de las otras dos. "'El Padrino 1' para mí posiblemente es la mejor película que se ha hecho en la historia del cine. Y la 2 está bastante cerca. Y la 3 creo que se incorpora a la trilogía, a la historia, con respeto".

"Lo que pasa es que la está comparando con la película más grande de la historia del cine y es una comparación difícil. Yo creo que (la tercera) acompaña a las otras dos muy bien", dijo, al agregar que Coppola consideró rodar una cuarta entrega con su personaje.

"Pero después murió Mario Puzo (el novelista y guionista de la saga, fallecido en 1999) y me parece que se le quitó a él personalmente el entusiasmo de explorar el tema sin Mario".

Vestido con un saco beige de lino sobre una camisa celeste y un pañuelo a juego en el bolsillo, García habla también de "For Greater Glory" (Cristiada), un drama histórico ambientado en la Guerra de los Cristeros que asoló México entre 1926 y 1929, dejando decenas de miles de muertos.

La película, que ya se estrenó con éxito de taquilla en abril en México, pone en escena al presidente Plutarco Elías Calles (Rubén Blades), quien proscribe las prácticas religiosas en el país, y a Enrique Gorostieta Velarde (García), un laico que lidera una rebelión en defensa de la libertad de culto.

Con la participación de Eva Longoria y el británico Peter O'Toole, quien interpreta a un entrañable sacerdote, la cinta muestra escenas de matanzas, degollamientos y torturas con especial crudeza.

Interpretar a un militar retirado que asume el mando de un ejército de sacerdotes y campesinos en defensa de derechos fundamentales, le hace resonar a García una cuerda personal: "Está cerca de mi propia historia como exiliado", dice.

orisel gaspar

Una hermosa actriz cubana enamorada de Colombia

Fuente: Elheraldo.co


María Teresa Carrasco
De Cuba anhela sus playas, “porque no tienen comparación: la arena blanca, el agua siempre caliente, poder bañarse en pleno invierno”; pero de Colombia le encanta la comida, la cultura y las costas, “considero que son las zonas más ricas de este país”, comenta María Teresa Carrasco, esta bella actriz cubana que interpreta el personaje de ‘María Paola’, la profesora de piano de Chelito de Castro, en la telenovela El Joe, la leyenda.

Hace once años se graduó como actriz del Instituto Superior de Arte, en La Habana, Cuba.

En la isla fue parte del elenco de las telenovelas La atenea está en San Miguel y El balcón de los helechos. También participó en una película francesa llamada Les aventuriers des mers du Sud, en el año 2005.

En Colombia además, ha actuado en capítulos unitarios para seriados como Tu voz estéreo y Mujeres al límite, también ha participado en las telenovelas Tierra de Cantores y, Amar y Temer.

La gran pasión de María Teresa es actuar y se esfuerza en dar lo mejor de sí, para que su trabajo sea excelente. “En la actuación, los artistas cubanos nos identificamos porque somos muy expresivos, nuestra mirada dice mucho y además, los gestos con los que proyectamos los sentimientos son muy marcados”, afirma Carrasco.

El teatro es su fuerte, pues su preparación académica fue basada en dicho medio; en estos momentos participa en Medias Naranjas, un montaje teatral en el que actúa con varios actores de la telenovela del ‘Joe’.

Ella se describe como una mujer autentica, muy familiar, natural y descomplicada. “Soy sensual y coqueta si me siento cómoda y si me fluye serlo. Pero no es una actitud habitual en mí; si percibo esa comodidad, entonces puedo llegar a ser hasta graciosa y muy risueña”, agrega María Teresa.

Reconoce que es dueña de un carácter fuerte, el cual le ha ayudado a conseguir siempre las metas que se propone, perseverando y no desistiendo ante las pruebas de la vida. “Es lo que me identifica como cubana, pues somos muy luchadores y obviamente, le pongo a cada circunstancia, ese sabor que nos caracteriza y que nunca falta”.

Próximamente la podrán ver en una nueva telenovela colombiana llamada La mariposa y en la película Mi gente linda del director Dago García.

Texto: Rafael Enrique Escobar Saumet
Twitter: @ralphsaumet
Fotografías: Emilio Yidi
Asistente de producción: Roberto Martínez
Maquillaje y peinado: Jorge Bravo y Peluquería Walter Molano
Agradecimientos: Familia Schaller

orisel gaspar

"Santiago y la Virgen en la Fiesta del Fuego", un documental de Jorge Perugorría y Ángel Alderete.


"Santiago y la Virgen en la Fiesta del Fuego", un documental de Jorge Perugorría y Ángel Alderete. Premio Especial de Jurado en el IV Festival Internacional de Cine Pobre. Gibara, Cuba 2006.

Guión y dirección: Jorge Perugorría y Ángel Alderete*
Director de fotografía: Ángel Alderete
Música: José María Vitier
Sonido: Rebeca Alderete
Edición: Groylán Pereira
Cámara: Yamil Santana
Asistente de dirección: Carlos Barba
Producción: Eduardo Castillo
Foto fija: Elsa María Lafuente de la Paz
Asesoras: Natalia Bolívar, Natalia del Río

Virgen: Adela Legrá

Textos utilizados: "El Reino de este Mundo", Alejo Carpentier

Una producción del Grupo de Creación Rocinante. Cuba, 2006.

El documental dedicado al pueblo de Santiago de Cuba, es un retrato a su cotidianidad, su gente, sus congas y sus ceremonias religiosas, que muestran las raíces que da origen a una parte importante de la espiritualidad de la nación cubana. Todo enmarcado en el emblemático Festival del Caribe, fiesta del fuego.

*Por su labor en el documental, realizado en enero de 1998, en ocasión de la visita del Papa Juan Pablo II a Cuba, junto al Director de Fotografía norteamericano Haskell Wexler, éste emitió una carta de reconocimiento, que, entre otros aspectos, señala: Lo recomendaría altamente para cualquier trabajo en cine o video sin reservas. Tomó la iniciativa y se esforzó para que saliera bien nuestro trabajo. No es fácil trabajar conmigo porque exijo la calidad técnica y artística y además que las personas de mi equipo tengan respeto y sensibilidad por los sujetos que estamos filmando. El Sr. Alderete demostró una alta sensibilidad y respeto además de su capacidad técnica y artística.

Nota de prensa, rodaje documental "Humberto Solás"

Fuente: Blog de Carlos Barba
Por Luciano Castillo, crítico e investigador cinematográfico.
François Dunoyer y Carlos Barba en Paris
La Habana. Mayo 2012. El documental en producción, dirigido por Carlos Barba, dedicado al cineasta cubano Humberto Solás, acaba de sumar a su lista de entrevistados a la emblemática actriz chilena Shenda Román. La intérprete del famoso filme de Miguel Littin El chacal de Nahueltoro, participó en el rodaje de este documental con dirección de fotografía chilena de Germán Liñero Arend y la colaboración especial de Alejandra Jiménez. Shenda Román, quien actuó bajo las órdenes de Humberto Solás durante su exilio en Cuba en la película Cantata de Chile de 1975 expresó sentirse muy contenta y emocionada por formar parte de un homenaje a Solás: "estoy más nerviosa que si fuera a estrenar" y apuntó al joven discípulo Barba diciendo: "qué bueno no lo olvidas, se lo merece". El documental que con el título provisional Humberto evoca de alguna manera la predilección de Solás por denominar la mayoría de sus filmes con nombres propios femeninos, se encuentra en la fase final de rodaje para luego iniciar los procesos de montaje y mezcla final. Con posterioridad, Carlos Barba viajó a Madrid para entrevistar al actor Imanol Arias, uno de los protagonistas de la coproducción con España: Cecilia. (Programa televisivo De cierta manera, Televisión Cubana)

Tuesday, June 19, 2012

Muestra de Arte Cubano Contemporáneo y Maestros de Generaciones


Por Susana Méndez.
Fuente: cubarte

La segunda edición  de la  muestra de Arte Cubano Contemporáneo, HB y la primera de ABC, Maestros de Generaciones, exposición colectiva de pintura cubana, organizadas por el Fondo Cubano de Bienes Culturales, se inaugurarán en el contexto de la XI Bienal de La Habana a celebrarse del 11 de mayo al 11 de junio.

En conferencia de prensa, efectuada en el Salón Taganana del hotel Nacional de Cuba, Jorge Alfonso García, director del FCBC, María Milián, directora del  Centro Nacional de Artes Plásticas de esa institución, así como el maestro Manuel López Oliva, colaborador en la organización de ABC, informaron sobre las características de ambas expoventas.

López Oliva aseguró: « Creo que estos dos proyectos que se van a combinar en la Bienal, más o menos siguen la línea inicial de reordenamiento del FCBC, pues por un lado se encontraban los artistas que ya  poseían un currículo, que ya habían entrado en la aceptación de mercado y por otro estaban los más jóvenes que traían consigo los signos de renovación en el arte; estos proyectos pienso que acorralan de alguna manera los intereses del público».

Se conoció que  HB pretende mantener la línea de la primera edición en tanto se hizo una selección de artistas representativos de lo que acontece en el presente en el arte contemporáneo nacional, pero tiene la peculiaridad de  que se han incorporado creadores de joven presencia en las artes plásticas  ya que iniciaron su inclusión en la década de los 80 y además otros graduados de hace solamente 2 o 3 años, que han tenido una actuación no solo en el país sino en el exterior.

María Milián explicó que un Comité Curatorial integrado por especialistas del FCBC, Génesis y Galería Habana, bajo la dirección del  Consejo Nacional de las Artes Plásticas, realizó la selección de 45 artistas con visualidades abarcadoras, plurales, heterogéneas, con propuestas que van desde las formas más tradicionales hasta las más renovadoras,  como el video arte y la instalación; entre los participantes se encuentran Esterio Segura, Moisés Finalé, René Francisco, Kcho, Eduardo Ponjuan, Roberto Diago, Agustín Bejarano, Mabel Poblet, Cirenaica Moreira, Rigoberto Mena y René Peña,

Más adelante señaló Milián que el FCBC también está asumiendo un gran reto al organizar por primera vez AB&C, que es un pretexto para mover a los coleccionistas de arte participantes en la Bienal, hacia los talleres de los artistas incluidos en esta muestra comercial.

ABC, Maestros de Generaciones, reúne la obra de 25  artistas que pertenecen a las primeras graduaciones de las escuelas cubanas de Artes Plásticas,  muchos de los cuales poseen el Premio Nacional de la manifestación y sus piezas son parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.

Nombres como Adigio Benítez, Arturo Montoto, Ever Fonseca, Cosme Proenza, Ernesto García Peña, Pedro Pablo Oliva, Eduardo Abela, Eduardo Roca, Flora Fong, Lesbia Vent Dumois, Manuel López Oliva, Nelson Domínguez y Vicente Rodríguez Bonachea, entre otros, prestigian el evento que constituye una posibilidad para relacionar de modo directo, ordenado, riguroso y rápido a los interesados en obras de quienes son personalidades insoslayables de la historia del arte visual de Cuba en las décadas de los 70s, 80s, 90s y actualmente.

López Oliva explicó que ABC tiene tres momentos: el pórtico que es la exposición de obras de aproximadamente un metro que se montará en la sala Taganana, otra muestra, de pequeño formato -como alternativa de precio- que se exhibirá en el sótano de la propia  instalación y  como tercer paso en el salón inicial existirá un buró de información, atendido por especialistas, que brindará todos los datos necesarios de localización acerca de los artistas que conforman el proyecto y facilitará el traslado de los interesados hacia los talleres de los creadores cuyas obras sean demandadas por éstos.

Igualmente cada día en la exposición estarán presentes algunos de los creadores para propiciar  un diálogo con el público y en diversas áreas del hotel se colocarán televisores con materiales, videos, entrevistas a los artistas participantes, como una manera de promover la asistencia a las exposiciones.

HB, Muestra de Arte Cubano Contemporáneo, abrirá sus puertas el 9 de mayo a las 9 de la noche en Pabexpo y se mantendrá abierta al público desde el 10 y hasta el 25 de este mes.

Por su parte ABC se inaugurará el día 14 a las 8 de la noche en la sala Taganana, del hotel Nacional y se extenderá  desde el 9 hasta el  27; ambas contarán con catálogos impresos y con páginas web que completarán toda la información acerca de los artistas que de ellas forman parte y sus obras.

Se refirieron los directivos del FCBC también a otras importantes acciones que dentro de la Bienal serán promovidas por esa institución como es el caso del proyecto La Lavandería, que es una instalación recuperada por un colectivo de artistas integrado por José Bedia, Osvaldo Yero , Rafael Pérez y William Pérez, entre otros, para convertirse en Galería- Taller, sitio de creación y exposición de obras de las Artes Plásticas; estos reconocidos creadores no poseían espacios para crear y esta área institucional del Fondo, a partir de este momento vinculará sus producciones a la promoción y comercialización de las mismas.

La Lavandería se encuentra  ubicada en calle 54 entre 27 y 29, en el barrio Buena Vista, y será inaugurada el 10 de mayo a las 7 de la noche.

Así mismo se conoció que en la noche del 26 de mayo, en el capitalino cine Acapulco, se presentará al público el proyecto interdisciplinario del artista Michel Mirabal Pintar y cantar en Cuba, que vincula la muestra pictórica del creador con un concierto,  en un  performance visual-musical; el tema de las obras, que serán expuestas en el lobby de la sala cinematográfica, es la enseña nacional.