Certamen Internacional de Cortometrajes Adra 2008

Adra (España), escenario de las primeras JORNADAS TÉCNICAS DE CINEMATOGRAFÍA desde el 10 hasta el 12 de octubre de 2008.

Cinemavip.com, la comunidad audiovisual de mayor crecimiento del sector cinematográfico en español, con más de 36.000 miembros, atendiendo las propuestas presentadas por la presentadora y realizadora uruguaya Claire Cousin y el periodista y guionista andaluz Paco Benítez-Aguilar, convoca la primera edición de las 24 HORAS DE CINE CINEMAVIP, un proyecto que aúna talleres y un concurso único de cortometrajes.

Para la celebración de este evento se cuenta con la colaboración de la ciudad de la ciudad de Adra (Almería- España), con 25.000 habitantes, cuyo término municipal se convertirá en plató cinematográfico por 24 horas, con calles, edificios, jardines, parajes naturales y monumentos a disposición de los cineastas, cuyo ayuntamiento ha puesto a disposición de la organización todas las facilidades para su realización. Asimismo, se contará con varios centenares de voluntarios para figuración y asistencia auxiliar a rodajes.

Esta experiencia, pionera en España, supondrá la movilización de toda la población para dedicarla 24 horas al cine. El resultado final de esta experiencia única se mostrará en una Gala Final, donde además, se proyectarán ante mil espectadores, los cortometrajes realizados.

El esfuerzo de organización de Cinemavip es todo un reto para los profesionales que lo promueven y una extraordinaria oportunidad para quienes marcarán el cine español de los próximos años. La organización de las 24 HORAS DE CINEMAVIP - ADRA 2008, ofrece la oportunidad de que todos los cineastas o cinéfilos inscritos puedan intercambiar experiencias, disfrutar de todas las fases de la producción cinematográfica y de compartir 72 horas de convivencia, no sólo durante los rodajes, sino en las numerosas fiestas y actividades que se preparan en pubs y espacios públicos de la ciudad, con ofertas especiales para todos los participantes, incluido descuentos en todo tipo de establecimientos.

Comentarios sobre el Festival de Cortos de Cans en Galicia.

"O Festival de Cans celebrouse con gran éxito de participación de público e actores e coa expectativa de converterse en próximos anos nunha referencia do mundo da curtametraxe galega”.

Mar Barros en A Nosa Terra (Semana 27/05/2004)

“En materia de glamur, pedigrí y demás palabras raras, es evidente que nadie puede competir con la pasarela de Cannes. Ahora bien, en lo tocante a exotismo y contenido étnico, pocos podrán hacerle sombra al recién estrenado Festival de Cans... Aunque parezca, y lo sea, una iniciativa fundamentalmente jocosa, bien pudiera el certamen porriñés constituirse en una referencia para el cine gallego durante los próximos años”.
Ánxel Vence en Faro de Vigo (25/05/2004)

“Tanto entusiasmo suscitó entre los 400 habitantes de la parroquia porriñesa el recién nacido festival de Cortometrajes, que casi nadie se acordó de la Boda del Siglo... Creo que hasta Michael Moore está dispuesto a cambiar este homónimo enxebre para concursar con sus historias sobre Bush. Le esperamos”
Soledad Antón en La Voz de Galicia (25/05/2004)


“Me ha encantado ver como el pueblo se implicaba con el público y con la organización y ese contraste entre lo rural y la tecnología viendo cine en un alpendre. Los cortometrajistas gallegos necesitaban un Festival de Cans. Cans es una locura con mucha proyección y estoy seguro que mucha gente va a apoyar este festival.”
Antonio Durán “Morris”, entrevista en Atlántico Diario (24/05/2004)

“La prueba del éxito, en la despensa. La cerveza del bar se agotó y hubo que hacer un servicio de urgencia para humedecer tanta garganta seca, operativo al que contribuyeron los vecinos con su generosidad y reservas de vino... el Festival de Cans ha dado, de momento, un buen primer paso. Han sorprendido a muchos. Y no es fácil hoy en día”.
Iago Martínez en Atlántico Diario (24/05/2004)

“El Festival de Cans fue un curioso festival cinematográfico que ha conseguido atraer la atención de medios de comunicación de todo el país. Fue una fiesta del cine donde se premió el trabajo de cineastas y actores gallegos y de paso se han inventado el agroglamur”
Álvaro Penas en La Voz de Galicia (23/05/2004)

“No habrá alfombra roja, ni estrellas de Hollywood, ni directores taiwaneses, pero si cine, mucho cine... y en Cans van al cine con tractor”.
La Luna de Metrópolis (El Mundo) (21/05/2004)


“Arranca la primera edición del Festival de Cans, y lo celebran en las mismas fechas que su poderoso hermanastro, el de Cannes”
El País de las Tentaciones (21/05/2004)

“Alternativo y divertido. Son dos adjetivos que definen el Festival de Cans. Nada que objetar. Han acertado en la elección, aunque podría añadirse un tercero: imaginativo. Porque si algo desbordan los creadores de este recién nacido certamen de cortos es imaginación.... alfombras(de algún color), transporte oficial, servicio de seguridad, acomodadores, salas de proyección especiales, estatuillas ... todo como en el otro Cannes pero con más encanto”.
Soledad Antón – Fugas – La Voz de Galicia (21/05/2004)

“Se presenta el Festival de Cans con la buena idea de aunar arte cinematográfico y ambiente rural...”
Xosé Manuel Pereiro – El País (20/05/2004)

“La expectación es máxima y las ventas de “Can the Can” de Suzi Quatro se han disparado en Internet. Nadie pretende competir, sino poner las cosas en su sitio ... El día 22 de Mayo de 2004 pasará a la historia porque nada (ni una Boda Real) puede eclipsar un evento cultural de esta magnitud”.
Julián Hernández (Siniestro Total) en Faro de Vigo (16/05/2004)

“Los franceses podrán tener su festival de Cannes hace ya medio siglo para gloria de aquella nación, pero los gallegos vamos a inaugurar el de Cans, para que el nombre de Porriño haga en el mundo más ruído que el de sus canteras ... la organización ha llegado incluso a un acuerdo con la autoridad eclesial para que no coincida la actuación de Toñito de Poi con una misa solemne, porque todo está al lado en Cans, y el lugar no da para celebrar dos cultos al mismo tiempo, cristiano y pagano”.
Fernando Franco en Faro de Vigo (16/05/2004)


“Al prestigioso Festival de Cine de Cannes le ha salido un rival en Galicia. Se llama “Festival de Cans” y se trata de un evento sin duda singular”
Cine por la Red (11/05/2004)

“ Sus organizadores, que se vieron sorprendidos por el éxito de público y la repercusión alcanzada, ven que, aunque non se lo proponían en un principio, esto promete convertirse en una cita de culto”.
Bernardo Sagastume en Agencia MP (Córdoba, Argentina)

Dresde acoge muestra de cine latinoamericano

La capital de Sajonia abre las puertas al cine latino. Durante más de una semana se mostraran clásicos y películas actuales que reflejan la realidad latinoamericana.

Memorias del subdesarrollo
El culto por el cine latino no cesa de aumentar en Alemania. Festivales como el de Tubinga, o ciclos organizados por instituciones hispanas sirven para potenciar la difusión del séptimo arte procedente del otro lado del "charco" para el público centroeuropeo.

En esta ocasión es Dresde la ciudad elegida como sede para una semana cinematográfica latinoamericana. En el Teatro Schauburg, que alberga la muestra, se proyectaran 14 películas que van desde cintas ya clásicas hasta novedades más actuales como representación de la realidad latinoamericana.

Suite Habana
Desde Cuba hasta Chile.
Cuba es el invitado de excepción con una selección de obras maestras como "Memorias del subdesarrollo" o "La muerte de un Burócrata", ambas dirigidas por el fallecido Tomas Gutiérrez Alea. Además de estos clásicos, el programa también incluye otras obras cono "Habana Blues", y "Siete días, Siete noches". Está última es la primera parte de una trilogía dirigida por el director cubano Joel Cano, en la que las vidas de tres mujeres de diferente clase social se cruzan durante una semana en La Habana.

'Siete días siete noches'

También América del sur estará presente en la muestra con películas de crítica social. Entre estás destaca la obra de Andres Wood "Machuca", que cuenta la amistad de dos amigos jóvenes procedentes de estratos sociales muy diferentes, y divididos por un muro invisible en el marco del golpe de estado de Pinochet. Otros de los países representados durante esta semana de Dresde son Bolivia con "El corazón de Jesús" y "El día que murió el silencio", Perú con "Madeinusa", y Venezuela con "Una casa con vista al mar".

Brasil desde dentro.
Uno de lo puntos álgidos del certamen serán sin duda las cintas brasileñas. La obra estrella es "Quase dois Irmaos" (Casi hermanos), de Lucia Murat, en la que también participa Paulo Lins, autor del libro que inspiró "Ciudad de Dios". La película será presentada junto con un programa titulado Brasil Inside que incluye cinco cortometrajes. Todas estas obras brasileras se presentarán en una sola noche, y estarán acompañadas por actuaciones musicales antes de la proyección, así como una fiesta posterior. Todo organizado para que tanto latinos como locales puedan disfrutar durante una semana de la cultura del otro lado del mundo.

Sobre Elizabeth Nande, actriz cubana

De profesión Actriz, Elizabeth Nande es graduada de Instructor de Arte en Teatro, y Diplomado de Teatro para niños y títeres. Nacida en Ciudad Habana el 2 de Septiembre de 1976.

Actualmente se mantiene desempeñándose como actriz con Teatro El Taller perteneciente al Centro de Teatro y Danza de la Habana. Colabora además con Teatro Punto Azul y Versus Teatro, ejerce como profesora de interpretación en el Centro Vocacional Dominica del Amo de Ciudad Escolar Libertad, Habana, Cuba.

Ha participado en los siguientes eventos y talleres:

El árbol de pan, entrenamiento físico-vocal para la técnica y la estructura orgánica impartido por Vistor Varela. Teatro Obstáculo 1996.

Contac Improvisation. Taller de danza Las Habilidades Fundamentales impartod por Sean Seward (San Francisco de California) 1996.

Performance Máscaras de carne efectuado en la galería Marcel Duchamp de la Casa de Cultura del Cerro. Grupo Pohieisis (integrado por estudiantes de la academia de Artes Plásticas San Alejandro) 1997.

Performance Estructuras encubiertas. Academia de Artes Plásticas San Alejandro. 1997.

Encuentro de Performance Ana Mendieta. 1997.

Taller de Técnicas subliminales en el arte y la publicidad impartido por el director de Televisión Vicente Gonzáles Castro. 1998.

Performance Encuentro de Artes Plásticas Academia 98. San Alejandro. 1998

El árbol del pan. Entrenamiento físico-vocal para la ténica y la estructura orgánica impartido por Lourdes Maidel Ojeda y Yamina Mena. Teatro Obstáculo. 1999.

Tercer Taller Actoral impartido por Pape Santos. Teatro Jueguespacio. 1999.

Performance Instintos, con motivo de la celebración del Día mundial de la lucha contra el Sida. Facultad de Psicología Universidad de la Habana. 1999.

Cuarto Taller Actoral impartido por Pape Santos. Teatro Jueguespacio. 2000.

Participación como actriz invitada del Teatro La cucaracha de México en el Evento Internacional de Teatro para niños auspiciado por Teatro La Marea proyecto de Juglaresca Habana. 2001.

Participación en el Evento Títere_ UNEAC auspiciado por la Asociación de Artistas Escénicos. 2001.

Performance Huellas del indocubano (etnopoesía). 2001.

Evento Bibliarte con Teatro La marea. Biblioteca pública Enrique José Varona. Marianao. 2001.

Imparte el Taller El actor y el cuerpo en el espacio, entrenamiento para la formación actoral con el Teatro El taller. 2001

Recibe Taller sobre la modalidad de Teatro Playback impartido por susan Metz. 2002.

Diplomado de Teatro para niños y Teatro de títeres. Instituto Superior de Arte. 2005.

Continuidad del Taller sobre la modalidad de Teatro Playback impartido por integrantes de la escuela Playback Theater de Estados Unidos. 2005.

Actividad Profesional:

Habana ensueño, espectáculo teatral sobre el mito de Dionisos. Argos Teatro. 1999.

No hay mejor cuna, espectáculo teatral. Teatro El taller. 2000.

Los reyes, espectáculo teatral. Gaia Teatro. 2002.

Cortometraje Las cavernas. Escuela de Cine 5ta y 20. 2002.

Los montes de oro, espectáculo teatral. Teatro El taller. 2003.

Dirige el poema lírico La romanza del lirio donde se desempeña además como actriz. Teatro El Taller. 2004.

Estas parcas o Los campos Elíseos, espectáculo teatral. Teatro Punto Azul. Juglaresca Habana. 2005

Sudario, espectáculo teatral dirigido por Osdaldo Rondón. Proyecto Alternativo Versus Teatro. Sala Argos Teatro. 2008.

La artista cubana Orisel Gaspar en jardines y rúas de A Coruña

 
Terminada su participación en el rodaje del capítulo 41 de la serie "A vida por diante" en Sada, a su paso por A Coruña la artista cubana Orisel Gaspar muestra su arte en jardines y rúas. Coruñeses amantes de la fotografía captan en imágenes a la actriz.

El Jardín de San Carlos y La Dársena se convierten en escenarios naturales en los que la actriz se recrea y sumerge con toda naturalidad. Danza y Teatro para Gaspar son una unión inevitable.

Dulce y espontánea la artista se funde en el verde del conjunto histórico artístico del Jardín de San Carlos que se le presenta con su característica de jardín romántico y ella penetra en el "como penentran los amantes el alma del amor".

Especies de árboles autóctonos y exóticos, entre los que sobresalen dos gigantescos olmos, refrescan entre risas y charlas el paseo de la cubana.

 "Debajo de estos Olmos los amantes
besáronse algún día tras mi espalda
y lleno de quietud mi dolor miró con calma
cómo penetran los amantes el alma del amor.

Dolor se hizo entre mi pecho nido

vacía quedó la calle donde un día

ciega de amor absorta de alegría

me escribí poemas en los ojos,

pobre cegata de sueños y de antojos,

volví mi rostro y él había partido."                       

Fragmento del poema 'Los amantes' de Orisel Gaspar.

I Muestra de Cine Cubano

7 DÍAS 7 NOCHES de Joel Cano Obregón [Cuba]
Primer filme de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano



Orisel Gaspar (izq)
Joel Cano (drcha)
recibiendo el Globo de Oro



PREMIOS
25° Festival des 3 Continents de Nantes, selección oficial (Noviembre 2003) Montgolfière de Oro a la mejor película
Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.

SINOPSIS:
El primer episodio de la Trilogía Cubana de Joel Cano cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana. Tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical y dramático a la vez, con todo el carácter de una de las ciudades más bellas e intensas del mundo.

FICHA TÉCNICA:
Guión, realización y música original: Joel Cano
Productores: Michel Reilhac, Les Films du Requin, Sintra Films
Duración: 110 min aprox. Color.
Género: Drama
Filmada en Cuba (verano 2001)

FICHA ARTÍSTICA:
Orisel Gaspar, Ludmila Alonso, Eruadyé Muñiz.
Geraidi Brito, Ingrid González, Mercedes Morales, Xiomara Palacios, María Cristina García, Sandra y Violeta Ramos, Alcides Alvarez, Omar Cano, Julien Carballo, Roberto Cano, Leonardo Cano, Ismael de la Caridad, Miguel Ángel Banguela, Roberto Gacio, Jorge Paz, Carlos Parra, Carlos Bufa, Daidy Toledo, Damarys Figueroa, Ludmarys Chaviano, Yanet Rossel, Abdel García, Jean Martínez.

EL DIRECTOR:
Joel Cano Obregón (Santa Clara, Cuba, 1966) Cineasta, dramaturgo, novelista, director teatral. Ha publicado piezas como “Se vende” o “Por culpa de una rusa” y novelas como “La isla de los quizás” (Siruela, 2002).

Fundador de los grupos teatrales Teatro de la Villa, Tres Tristes Teatristas y Teatro de la Luna, también se ha desempeñado como coreógrafo y asistente de la puesta en escena en los grupos Ballet Teatro de La Habana y Teatro Guiñol Nacional. Escribió y dirigió el documental “La noche de los asesinos, historia de una tragedia”. “Siete días, siete noches” es su primer largometraje, para el que también ha compuesto la música.

web oficial

El cineasta venezolano Carlos Reyes obtiene el premio de Guiones Documentales de Gran Canaria, con el trabajo “Benito. Benito Pérez Galdós”.

Fuente: http://www.grancanariacultura.com/noticias/creyes.htm

CARLOS REYES: “GALDÓS FUE UN ADIVINO DE PALABRAS”

El cineasta venezolano obtuvo el premio de Guiones Documentales de Gran Canaria convocado por el Cabildo de la isla, con el trabajo “Benito. Don Benito Pérez Galdós”.

El guionista y cineasta venezolano Carlos Reyes Lima ha obtenido el premio del Concurso de Guiones Documentales de Gran Canaria, convocado por el Cabildo de la isla. El trabajo premiado titulado “Benito. Don Benito Pérez Galdós”, nació según su autor “de la pretensión de atrapar la mirada del primer Benito, y después de Don Benito, ya convertido en el más célebre de los novelistas canarios”. Según Reyes Lima, su guión no se detiene en aspectos eruditos: “es un texto de búsqueda de las pequeñas cosas, cotidianas, de los alimentos creativos que supuso tomados por Galdós para construir su obra frente al lápiz, y dar vida a más de ocho mil personajes”.

Carlos Reyes ha estructurado su guión en tres actos, que unidos nos ofrecen una visión general de la vida de Pérez Galdós. El texto intenta en grandes trazos perfilar los momentos importantes y destacados del escritor, por medio de la técnica documental y de la ficción. El autor recibirá un premio en metálico de 4.200 euros, y el Cabildo emprenderá la producción del mencionado guión documental, a efectos de que pueda ser utilizado como soporte divulgativo y de promoción en el nuevo espacio ampliado de la Casa-Museo Pérez Galdós, que será inaugurada próximamente en la calle Cano de la capital grancanaria.

Según Reyes Lima, director de los cortometrajes “Aura”, “Yo me critico”, “las semanas tienen sábados”, “Viajero nocturno” y “El tumbe”, Galdós fue un “adivino de palabras”. El guionista ha pretendido “aproximarse a una imagen diferente a la del busto y las esculturas; me aproximo a un canario en un mar urbano, en un sitio por descubrir. Esa es la dimensión del guión, y por qué no la de los personajes de su obra, que me guiaron en el develar de su condición humana; tan humana como la de cualquier mortal”, explica el autor.

Carlos Reyes asegura que “el discurso narrativo focaliza la imagen del escritor en una perspectiva moderna, en la mirada indirecta de los escolares de hoy, que sin saberlo, también viven experiencias parecidas al entorno del escritor”, pues para el guionista, “las cosas en una isla no cambian, y es tan cierto que allí está la mar, la marea, los barcos, las formas de hablar, en fin está el canario”. En el documental del cineasta venezolano, las entrevistas nos proporcionarán una voz coral. En la ficción sus personajes nos deslizarán hasta el hombre que los creó.

Carlos Reyes es autor de una treintena de guiones. Su último cortometraje, “El tumbe” ha recibido numerosos premios, y fue presentado en el marco del Foro Canarios del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria de 2003.

Mario Eiré retorna a Cuba después de haber expuesto su colorida obra en Galicia

Sara Carballo.
Vigo, 18 de Septiembre de 2005

title: "Bodegón campestre"
technique: oil / canvas
year: 2003

Más de trescientas personas visitaron la Exposición "Vale la pena verlo, vista da fé" del artista cubano Mario Amador Eiré Gonzales en el Centro Cultural Cubano en Galicia y otras tantas en la Confederación Gallega. Ya retorna el artista a su isla con su equipaje lleno de esperanzas y proyectos que cumplir, proyectos para los cuales rogamos buen éxito.

Mario Amador Eiré: Alto y dinámico, como si los años no pudieran detenerle el ímpetu, es este cubano que nos ha traído los colores de una Cuba radiante. El baile hecho frutas maduras, bien maduras, maduras de verdad, recién sacadas al árbol, dulces como el azúcar de caña que los centrales azucareros le arrebataban a la espigada planta. Mariposas cálidas como el sol caribeño posadas por todas partes, colgando del tiempo de los relojes que el propio Mario hace hechar a andar de nuevo después de un sueño largo. Mangos que dan las horas y regocijan la vista y el paladar. Gallos que intentan sobrevivir en combate detenido en el lienzo, plumas amarillas y rojas. Caracoles que parecen arcoiris. Una puesta de sol como telón de fondo de una tierna pareja que baila un bolero. Niños y retozos que representan el amor con un beso. Llena de luz, colores y alegría; así es la obra del cubano Mario Amador Eiré, “Hijo de emigrantes españoles; artesano, ceramista, pintor, escultor, escritor, restaurador, músico y claro está, loco”.

Hoy se marcha de Vigo el artista, no sin antes haber dejado una estela de su esencia en la tierra gallega que vio nacer a sus progenitores. Tras haber expuesto su obra en el Centro Cultural Cubano de Vigo, siendo recibido allí por la mística actriz Orisel Gaspar y sus dulces poemas, Eiré se tomó el avión para hacer un recorrido por La Havana Gallery , prosiguió rumbo a Mexico al encuentro de otros distinguidos artistas y retornó nuevamente a Vigo para exponer entonces en el salón de actos de la Confederación Intersindical Galega. El público vigués ha desfilado ante el realismo de sus cuadros preguntándose si el color de esas frutas reflejan el color del alma de los cubanos o no es más que un intento de un pueblo por mantenerse observando la vida llena de colores a pesar de las inclemencias de los tiempos que allí se viven.

 

Con sus 81 años recién cumplidos en Galicia, Mario Eiré se pasea entre sus cuadros como un galán que quisiera conquistar el universo, un hombre que respira vitalidad, lleno de planes de futuro, y sueños de amor al estilo de Compay Segundo, y sonrrisas y muchas muchas ganas de vivir, y el anhelo, que al escucharle por el tono de sus palabras nos parece inalcansable, de comprar un coche nuevo. Viaja con Mario su largo currículo en los que importantes instituciones de la Cultura Cubana tienen el honor de estar presentes, la Unión Nacional de Escritores y Artistas, la Asociación de Cubanos Artistas, o el Fondo Cubano de Bienes Culturales. Además de lienzos nos habla de escultura y libros... el artista se regodea en todo lo que se refiere al arte. Música, cerámica, “claro que esto último está más complicado y ya sólo hago piezas originales porque China me lo está poniendo difícil en el precio. Las vidrieras también ocuparon mi tiempo durante una época, pero el precio del vidrio lo ha dificultado. Sobre libros, tengo tres en proyecto esperando para ser publicados, Cómo aprender música en sólo cuatro meses, Veintitrés cuentos, gotas de rocío y Los barcos que cambiaron el mundo, aunque está difícil”, asevera sin dejar de sonreír.

A este excelente exponente del buen arte cubano, le encanta visitar España y ya ha realizado aquí con anterioridad múltiples exposiciones. Entre sus pintores favoritos, además de los cubanos, están también los grandes Monet, Manet y Lautrec. Mario Eiré cursó estudios de ingeniería mecánica y trabajó largo tiempo lejos de los óleos, “claro que el gusanillo del arte siempre estaba ahí”. Ahora las técnicas las emplea en idear formas para plasmar la madera de la manera más realista posible. “Cada veta y cada línea de las que componen las sillas, cajas e instrumentos que aparecen cobra vida. Es un invento mío y por eso me gusta que aparezca un poco en cada cuadro».

Más de trescientas personas visitaron la Exposición "Vale la pena verlo, vista da fé" del artista cubano Mario Amador Eiré Gonzales en el Centro Cultural Cubano en Galicia y otras tantas en la Confederación Gallega. Ya retorna el artista a su isla con su equipaje lleno de esperanzas y proyectos que cumplir, proyectos para los cuales rogamos buen éxito.

Joel Cano rodando en Vigo con la actriz cubana Orisel Gaspar

Joel Cano, se encuentra rodando en la ciudad de Vigo con la actriz cubana Orisel Gaspar.

Joel Cano es un cubano polifacético que anteriormente ya se había dado a conocer con piezas como “Se vende”, o “Por culpa de una rusa” y novelas como “la isla de los quizás. De reconocida trayectoria en Cuba, publicó y estrenó obras con “Time Ball” y “Fábula de un país de cera” y recopiló merecidos premios que avalan su creatividad. Cineasta, dramaturgo, novelista y director teatral, Joel se ha dado a conocer en el mundo del cine por la película Siete días, siete noches de la que el mismo escribió el guión, hizo la realización, la cámara y compuso la banda sonora.

En esta primera película, se cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana; tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical, a la vez que dramático, una mirada sin escrúpulos sobre la realidad cubana y la frustración de los seres que en ella habitan. Con ella, este director cubano estuvo en varios festivales como es en el 50º Festival de San Sebastián, en Cinema Tout Ecran, Festival de Seoul, Toulouse, entre otros, y ha ganado varios premios como el Montogolfière de Oro a la mejor película en el 25º Festival des 3 Continents de Nantes, en 2003; Mejor Filme en los Festivales de Seoul, Lyon y Ginebra respectivamente en 2004.

Su segunda película, Adiós, ha tenido escenarios de rodaje en Villa Clara y La Habana en Cuba y Trouville, Versalles y Paris en Francia. En estos momento Galicia y particularmente Vigo, está siendo testigo del rodaje de algunos momentos de la escena final de este filme. “…Como si la historia diera un vuelco, si años atrás fueron los gallegos los que por necesidades más allá de sus deseos se vieron obligados a abandonar su amada tierra, hoy son los cubanos los que salen de la suya en busca de un porvenir más amplio. No es pura casualidad entonces que nos encontremos rodando en Galicia una historia de pérdida y dolor, de espera e inquietud, y que se hayan escogido locaciones como el Bar/Restaurante “El emigrante” y otros sitios que han sido espectadores del constante ir y venir de tantos hombres y mujeres”, afirma Joel Cano.

“Adiós” es la segunda parte de una trilogía cinematográfica cubana iniciada con "Siete días siete noches" estrenada el pasado año en Francia y a punto de estrenarse en España, y narra la historia de una pareja de la isla, Felipe y Ana, interpretados por Omar Cano y Orisel Gaspar, a los que se une Julien Carballo como Felito, primo del protagonista. Adiós es una película en la que se une una relación amorosa y el sentimiento de desarraigo.

"El comienzo de todo se sitúa en una lancha que intenta escapar de Cuba y en la que deberán viajar Ana y Felipe, viaje que interceptado por la policía se frustra. Las circunstancias harán que solo Felipe pueda escapar de la isla", cuenta Joel Cano director. “La historia de desarraigo y amor se desarrolla dentro de la isla con Ana y fuera de ella con Felipe”.

El rodaje, precario en recursos y rico en talentos “…ha ido recorriendo el destino que le han ido marcando las propias circunstancias externas. Así, los escenarios de la película se fueron aclimatando a la vida de sus protagonistas. La casualidad quiso que al principio del rodaje Orisel y Omar estuviesen separados por el mar (ella en Cuba y él en Europa), sin embargo, finalmente se unieron en Paris y en Vigo, y, gracias a esto, se pudieron rodar escenas en las que los dos están juntos”. Según Joel Cano, "el filme es un puzzle compuesto por las piezas que se van presentando", y en ello reside parte de su encanto.

Orisel Gaspar protagonista de "Siete días siete noches" y "Adiós", primero y segundo filme de esta Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano ha declarado a la prensa su alegría de estar rodando en Vigo. Las rías baixas no solo han sido para Orisel motivo de inspiración poética en su estancia de paso por Galicia. Las aguas de las rías de Vigo y las aguas del malecón habanero serán el telón de fondo donde Ana, el personaje interpretado por  Orisel se despida del público en un filme cargado de significados. Joel Cano ha encontrado en Galicia el escenario perfecto para completar escenas finales del filme cargadas de emoción y también poesía en la voz y la imagen de esta actriz que ya ha deslumbrado a muchos en interpretaciones anteriores entre las que vale la pena destacar su papel en "Siete días siete noches", "Una ventana" de Eduardo Gonzáles, "Petición de Mano" de Chéjov o "La Marqueza Rosalinda" de Valle Inclán, “Hijo del alma” y “Juegos infantiles” de la propia Orisel, por solo mencionar algunos de sus trabajos anteriores.

Orisel Gaspar es una de las más importantes actrices del Teatro Cubano. Licenciada en Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte de la Habana, ha sido alumna de grandes figuras como Roberto Blanco, Vicente Revuelta, Flora Lauten, entre otros.

Durante su prolífera carrera artística ha interpretado con verdadero virtuosismo y originalidad personajes protágónicos en obras clásicas de diferentes épocas y estilos, ha actuado en series y tele plays en la Televisión Cubana, Documentales y Cortos de la Escuela Internacional de Cine Cubana y de la EGACI, y Cortos en colaboración con la Televisión de Camagüey en Cuba.

En su también exitosa incursión en la dirección artística ha estrenado espectáculos en la importante compañía Teatro Escambray y en el Grupo Teatro del Centro. Además ha creado escuela formando actores e impartiendo Talleres de Interpretación en Cuba, Canada y España. En el año 2002, fruto de todo su trabajo anterior ha fundado su propio grupo Teatro Vivo de Cuba. En sus espectáculos hay una especial combinación de elementos; la danza, la poesía, el humor, la música y el teatro indistintamente se mezclan en ellos para ofrecer un dibujo escénico particularmente interesante y atractivo. Para Orisel “...la expresión y comprometimiento de todo el ser en el acto de interpretar es indispensable cuando estamos sobre el escenario; el público habrá de vibrar sobre su butaca y esto solo ocurre si el actor está completamente vivo sobre las tablas o delante de una cámara...”. Actualmente Orisel Gaspar colabora con diversas instituciones españolas en las que imparte talleres de interpretación.

Convocado por Orisel, el público Gallego ha disfrutado en varias ocasiones de la exhibición del filme “Siete días siete noches” y de la actuación en directo de esta artista cubana y su gupo “Teatro Vivo de Cuba”.

Esta vez valdrá también la pena esperar la salida de "Adiós", una historia que como "Siete días siete noches" quedará en la memoria de muchos, una actriz y un director de quienes se espera siempre el mejor de los resultados. Esperemos que Joel Cano y Orisel Gaspar alcancen el sueño de completar esta Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano que desde ya sabemos marcará en la historia del Cine Cubano un punto de giro en cuanto al tratamiento de la imagen, el contenido y la interpretación al que ya estamos habituados. Deseemos para este dúo talentoso y creativo la mejor de las suertes.

Ariel Fernández.
En Vigo, a los 29 días del mes de Agosto de 2005.