Saturday, January 19, 2013

Txema Blasco y Montse Ortiz obtienen premios de interpretación por Lección debida, primer largometraje de Iván Ruiz Flores

El largometraje Lección debida, escrito y dirigido por Iván Ruiz Flores, que acaba de iniciar su andadura por Festivales, ha recibido dos premios en este mes de diciembre. Y ambos han recaído sobre el trabajo de interpretación de sus dos actores protagonistas, Montse Ortiz y Txema Blasco.

Montse Ortiz y Txema Blasco en una escena de Lección debida

El actor vitoriano ha obtenido el Premio a Mejor Actor en la XI Semana de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción Catacumba, celebrada del 15 al 29 de diciembre en el municipio valenciano de Godella. “Es la primera vez en mi vida que me han dado un premio como actor protagonista de un largometraje” reconoció Txema Blasco, que se ha mostrado especialmente ilusionado por este galardón. En la misma situación se encuentra la actriz Montse Ortiz, que el pasado 15 de diciembre obtuvo el Premio a Mejor Interpretación Femenina en el I Festival Internacional de Cine de Hermosillo (México), certamen donde Lección debida también estuvo nominado a mejor largometraje.

La película producida de forma independiente por AniuR Creativos Audiovisuales y Demovie Film nos cuenta una historia de venganza mediante la manipulación a la que podemos ser sometidos los seres humanos. Una trama donde se dibujan interrogantes entre lo justo y la justicia, la capacidad y la discapacidad; y, sobre todo, entre lo prohibido y lo permitido. Algo, esto último, que también está dibujado argumental y formalmente. Iván Ruiz Flores dice que su intención ha sido hacer una película sangrienta sin que apenas aparezca sangre, una película muy luminosa que termine por agobiar, una película donde el espectador comience y acabe tan desubicado como lo están los propios personajes, una película donde el asesino nunca mata y donde quién mata no es un asesino. Una película, en definitiva, cuyo objetivo no es ofrecer respuestas, sino plantear preguntas.

 
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Para más información:
Lección debida Web
Ivan Ruiz Facebook
Aniur Facebook

La artista hispano cubana Orisel Gaspar lleva el teatro a las escuelas gallegas

Fuentes: Blog de Orisel Gaspar

Orisel Gaspar, llevando el teatro a las escuelas gallegas.

La actriz y directora teatral hispano cubana Orisel Gaspar se encuentra desarrollando en Vigo una nueva propuesta escénica para niños de entre tres y seis años con el objetivo de llevar el teatro a las escuelas.

El motivo que dio lugar al nacimiento de esta idea fue la imposibilidad planteada por María José Miguéns directora de la Escuela Infantil de Vigo Rúa Aragón de darle continuidad al programa de actividades extraescolares debido a la tremenda oleada de recortes sufrida en los centros educativos.

Con el propósito de que estos infantes no padezcan las consecuencias de los recortes en lo que a la imposibilidad de ser llevados al teatro conlleva, Orisel Gaspar se ha planteado “llevarles el teatro a la escuela. Aunque no podamos llevarles el edificio, el escenario, las butacas, los telones, las luces… y la magia que estos otorgan a ese espacio llamado teatro, contamos con algo muy importante, contamos con la magia del actor. Así que aquí estoy poniéndome manos a la obra para suplir en este colegio esta carencia, pues considero indispensable la presencia del arte en el proceso de formación de la infancia.”

La propuesta de la artista está siendo muy bien acogida por el centro que puso a su disposición el espacio de la biblioteca para todas las etapas del proceso creativo que está emprendiendo de manera independiente la actriz y directora teatral.

La próxima semana la actriz estará representando en el colegio de Vigo el cuento A mi no me comas de Margarita del Mazo que para estos fines ha teatralizado. Utilizando como único recurso la riqueza expresiva del cuerpo Orisel expondrá a la consideración de los infantes su sencilla propuesta que defiende la importancia del papel que juegan los cuentos en la superación de los miedos infantiles.

Para desarrollar su proyecto Orisel cuenta con la colaboración especial de la profesora de la clase de 4 años Pilar Casal, el trabajo investigativo que lleva a cabo incluirá sesiones en las que la actriz participará como oyente en esta clase, elegida por ser la edad intermedia a tomar como referencia para el estudio del comportamiento, necesidades y reacciones de los niños ante los contenidos.

“Estoy haciendo una elección de textos y música de orígenes y formas diversos basada en que los contenidos sean trasmisores de valores esenciales como la tolerancia, el respeto, la protección de lo natural, la igualdad, la amistad, entre otros temas cardinales en la formación del ser humano”, dice la actriz.

Orisel Gaspar, nacida en Villa Clara, Cuba, cuenta con una extensa carrera profesional, la artista retornó recientemente  a Galicia después del rodaje de su último proyecto audiovisual como actriz en Madrid, es Licenciada en Interpretación en La Universidad de las Artes de la Habana y fue merecedora del Premio de Interpretación Adria Santana en el pasado Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara. 



Saturday, June 23, 2012

Tertulia de Arte y Literatura Sol Adentro


(inspirada en el gran humanista mexicano Alfonso Reyes)

La Tertulia de Arte y Literatura “Sol Adentro”, se realiza  en el Centro Cultural ICAIC (Fresa y Chocolate)  en 23 y 10 Vedado Ciudad de la Habana, los últimos miércoles del mes,  a las cuatro de la tarde.

Enrique Pineda Barnet, Juanita Conejero y Nery Monts (ICAIC)
La anfitriona de la Tertulia y creadora del proyecto,  es la poetisa, profesora y promotora cultural Juanita Conejero de reconocida trayectoria en el trabajo cultural  de Cuba.

El proyecto cuenta con la participación gratuita del Quinteto de Iris,  integrado por los  excelentes músicos: Richard al piano, Jorge San Marín a la guitarra,  Lazarito en el bajo,  en la percusión,  Julio y Raúl  bajo  la dirección  de   Iris Ávila, por muchos años solista del coro del ICRT y destacada soprano.

La pincelada humorística  a cargo del Arquitecto, profesor del ISA  y actor Augusto Rivero como una  inestimable colaboración de forma incondicional al proyecto. El Asistente de Dirección Artística, Grysmel Díaz Reyna,  experimentado especialista en el campo artístico y cultural.

Quinteto de Iris

La tertulia está auspiciada por el Centro Provincial del Libro de La Habana y el Proyecto 23 del ICAIC.
La tertulia cumplió ocho años de fundada.  Importantes personalidades de la cultura cubana en distintas ramas del arte y la cultura, así como creadores mexicanos y de otros países nos han visitado y compartido con un auditorio que ya ha decidido mantenerse vinculado al espacio y lo ha hecho suyo.

Es importante señalar que la Tertulia invita también a jóvenes creadores de elevada calidad y hasta figuras desconocidas,  algunas muy aclamadas por los asiduos asistentes a este espacio. 

parte del público asiduo a la tertulia
La Tertulia ha devenido en muchas ocasiones espacio seleccionado para recibir a los poetas que nos visitan en el Festival Internacional de Poesía (Proyecto Sur). En el recién finalizado Festival  nos honraron con su presencia poetas de México, del Uruguay, de San Salvador y Canadá. En anteriores Festivales nos han visitado poetas también de España, Italia,  Angola, Jamaica, Islas Canarias, Corea, Rusia entre otros.

Hemos recibido en reiteradas ocasiones los saludos más afectuosos de la CAPILLA ALFONSINA, la  Casa Museo de Alfonso Reyes en México D.F,   dedicados a nuestro espacio  por la Dra. Alicia Reyes, Directora de esa Institución y  nieta del destacado escritor,  Maestra vinculada estrechamente al quehacer de estos encuentros.

Fernández Retamar en la tertulia con Juanita Conejero
 Ventas de libros, presentaciones de textos, lecturas de poemas y cuentos,  regalos de libros, degustaciones de vinos,  flores,  sorpresas y emociones hacen de esta Tertulia una  tarde maravillosa donde:

“todos juntos hacemos crecer nuestros sueños”

Thursday, June 21, 2012

El cortometraje El mundo de Raúl, de las realizadoras Jessica Rodríguez (Cuba) y Zoe García (Brasil), ha sido el trabajo ganador del XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE


El mundo de Raúl
El cortometraje El mundo de Raúl, de las realizadoras Jessica Rodríguez (Cuba) y Zoe García (Brasil), ha sido el trabajo ganador del XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE -galardonado con 20.000 euros-, que anualmente entregan la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el programa de TVE.

En esta ocasión, han participado cerca de 300 trabajos de ficción, documentales, experimentales y de animación que demuestran el excelente nivel del cortometraje de España e Iberoamérica. La entrega de premios ha tenido lugar este mediodía en el Palacio de Longoria, sede central de la SGAE en Madrid.

Los trabajos ganadores podrán verse –en prime time- en el programa de Versión Española, que se emitirá el próximo martes 26 de junio, en TVE (a las 22 horas). Por su parte, la realizadora Mercedes Álvarez se ha alzado con en el Premio Navaja de Buñuel 2012 a la Mejor Película Española por Mercado de futuros.

El fallo del galardón, en sus distintas categorías, queda de la siguiente manera:

Primer premio XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes (20.000 euros): El mundo de Raúl, de Jessica Rodríguez (Cuba) y Zoe García (Brasil).
Segundo premio XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes (14.000 euros): Muy cerca, de Iván Caso.
Tercer premio XIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes (8.000 euros): Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo (Madrid, 1971).
Premio Kodak a la Mejor fotografía: La manada, de Carlos Cebrián.

El concurso de cortometrajes Versión Española – SGAE es una iniciativa de TVE y la entidad de gestión de derechos de autor, que cuenta con la colaboración de Casa de América, para contribuir a la difusión y fomento de los nuevos autores en el sector de la creación. Este galardón se ha convertido en uno de los más reconocidos internacionalmente, tanto por su dotación económica como por su capacidad de convocatoria. Junto con el programa SGAE en Corto, el certamen es una muestra más del apoyo y la apuesta que desde hace años realiza la SGAE por el cortometraje.

El segundo amanecer de la ceguera, de Mauricio Franco Tosso, premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina


Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE, organizado por el programa Versión Española de RTVE  Por su delicada aproximación al desorden y al desgarro que supone una ruptura amorosa, por su arriesgadísima puesta en escena y por la conmovedora entrega de sus dos protagonistas”

Intérpretes:
Orisel Gaspar y Abel Fowler.

Orisel Gaspar, actriz cubana
Sinopsis:
El no fue a dormir. Ella no paró de pensar. Al décimo día se vieron. Con esta premisa comienza la historia de esta pareja. Una pareja como muchas otras, aparentemente estable. En la que la vida ha pasado delante de ellos sin que se den cuenta. La costumbre los ha llevado a un bucle donde hoy por hoy son como dos extraños.

El segundo amanecer de la ceguera, premios:
Renault Samsung Motors Award (BS Busan Bank Award) Busan International Short Film Festival (BISFF) Corea del Sur (2010).
Premio Casa de América al Mejor Cortometraje Latinoamericano en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE España (2010).
Segundo premio “Ciudad de Alcalá” Xl Festival de Cine de Alcalá de Henares “ALCINE” España (2010).
Mención especial.  Mejor Dirección. VII Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte. España (2011).
Premio de Interpretación femenina "Adria Santana" a Orisel Gaspar, 10mo Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012. 
Interpretación destacada por el Jurado de Ficción a Orisel Gaspar, 10mo Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012
Mención de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC), 10mo Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.

El director:
Mauricio Franco Tosso, Lima, Perú. Luego de finalizar sus estudios en periodismo, en el 2004 rueda B A R R U N T O un cortometraje digital que revela la vida e idiosincrasia de la delincuencia y las pandillas en el contexto del deporte rey, el fútbol. B A R R U N T O obtuvo el premio al mejor corto de ficción nacional en el “Festival Internacional de Cortometrajes La Noche de Los Cortos 2004” en Lima. Y fue seleccionado en festivales internacionales como “Los Ángeles Short Film Festival” – Usa y “Antimatter Underground Short Film Festival” Canadá. Luego de esto, Mauricio Franco Tosso viaja a España para realizar una Maestría En Dirección De Cine, donde rueda Z O O M A N I D A D. Un cortometraje en 16mm, que narra los desencuentros de un extraño personaje por pertenecer a un grupo. Z O O M A N I D A D gana el primer premio en el festival de creatividad del mismo postgrado. Luego de haber estado trabajando en proyectos de cine como director de fotografía, guionista o montador; rueda E L S E G U N D O A M A N E C E R D E L A C E G U E R A 2 0 0 9, cortometraje de lenguaje experimental que se centra el final de una relación de pareja. Actualmente vive en Madrid, España y trabaja como montador y post productor para TV. A la desarrolla proyectos de Cine y TV y el festival de cine peruano UNA MIRADA AL SUR.

Guión, Dirección, Montaje y Posproducción: Mauricio Franco Tosso
Produción general: Lucía Olano
Dirección de Fotografía: Hugo Carmona
Operador de Cámara: Manuel Santana
Asistente de producción: Natalia Ramón     
Diseño sonoro: José Balado 
Música Original: Moisés López        
Sonido Directo: Diego Vega
Luminotécnico y Dollyman: José Veiga
Subtítulos: Yasileni
Dirección de Arte: Lucía Olano        
Ingenieros de sonido: Takuo Shima, Fernando Cruz.

Ana de Armas: Talento y belleza


Fuente: arrajatabla

Ana de Armas
Ana de Armas, quien incursionó en el cine en Cuba con apenas 16 años se fue un buen día a Madrid y a sólo una semana de su llegada ya tenía un papel en la serie de televisión “El Internado” donde trabajó por seis temporadas, hasta actuar en los largometrajes “Canción de Amor en Lolita’s Club”,  “Mentiras y Gordas” y ”Ánimas”

Ella nació el 30 de abril de 1988, en el pueblito costero de Santa Cruz del Norte, ubicado en las cercanías de la capital cubana. Estudio en La Escuela Nacional de Teatro y alcanzó su primer éxito en la pantalla grande en la cinta” Una Rosa de Francia”, que le permitió más tarde un protagónico en el filme”Madrigal”

En España la juvenil actriz de sólo 22 años de edad, considerada la revelación del momento, impresiona por su talento y belleza y entre el 2008 y el 2009, su foto apareció en la portada de las revistas FHM, dirigida a los hombres y Must Magazine, mientras actualmente es la imagen de la firma capilar Herbal Essences.

La muchacha, que mereció en la península ibérica el premio Mujer Cosmopolita Fun Fearless Female a la mejor actriz de TV por “El Internado” ha actuado bajo la dirección de experimentados y laureados realizadores cinematográficos, como el cubano Fernando Pérez y el español Manuel Gutiérrez Aragón,

Ana de Armas, quien fija su mayores aspiraciones en Hollywood, encarnó el rol de una esclava en la serie “Hispania” del canal Antena Tres y sus más recientes participaciones en el cine son en las cooproducciones colombo-española “Callejón” y en la  franco-española “Siete Días en La Habana” bajo la dirección de Benicio del Toro.

El hecho de hacer carrera en otro país constituye un verdadero reto, pero al parecer la cubanita que corrió el riesgo sin pensarlo dos veces logra imponer su clase, aunque en ocasiones al hablar la traicione el acento propio de su tierra natal, algo natural en todas la personas que escogen emigrar en busca de mejores horizontes.

orisel gaspar

Wednesday, June 20, 2012

Jazz Vilá, actor cubano radicado en España


Jazz Vilá es un joven actor cubano, cuya trayectoria ha sido junto al grupo Teatro El Público y actualmente desarrollando su labor profesional en España.

Titulado como Actor por la Escuela Nacional de Artes Escénicas de Cuba. Su carrera comenzó en televisión siendo apenas un niño, desde entonces ha trabajado en radio, teatro y cine. Con 17 años fundó su propia compañía teatral y un año más tarde una academia de artes.

Ha sido diseñador de escenografía, asesor, asistente y director artístico de importantes compañías. Por sus trabajos ha sido invitado al Festival de Avignon en 2005 y seleccionado para el Talent Corner de jóvenes actores de la 64 edición del Festival de Cannes.

Estrena en Madrid ‘La última noche’, un drama familiar entre madre e hijos.
 
orisel gaspar

Andy García dice que está por fuera del rol estereotipado del actor latino


Fuente: elheraldo.hn

Agencia AFP 

"Yo no me identifico como un actor latino. Nunca. Jamás. Yo soy actor. Específicamente, soy cubano. Pero eso no tiene nada que ver con mi arte", asegura García, de 56 años

Los Ángeles,
Estados Unidos.

Dando un par de caladas a un puro y con una copa de vino blanco en la mano, sentado de piernas cruzadas en la blanca terraza de un hotel en Beverly Hills, el cubanoestadounidense Andy García dice que el rol estereotipado del actor latino "no tiene nada que ver" con su arte.

"Yo no me identifico como un actor latino. Nunca. Jamás. Yo soy actor. Específicamente, soy cubano. Pero eso no tiene nada que ver con mi arte", asegura García, de 56 años y quien fue en los años 1990 uno de los galanes (latinos) favoritos de las veinteañeras estadounidenses.

Nacido en La Habana y criado en Miami desde que tenía cinco años, García, conocido en particular por "El Padrino 3" (1991), "Los Intocables" (1987) y la taquillera saga de "Ocean's..." (La gran estafa, 2001, 2004 y 2008), aclara que su origen es parte de su "sensibilidad como persona".

Pero no por eso "me considero un actor latino, no me especializo en eso ni estoy entrenado para hacer papeles hispanos ni latinos. No creo en eso. Aquí nada más hay actores y actrices", dijo a AFP el artista, quien está promocionando su último filme, "For Greater Glory", que se estrena el viernes.

Según García, es la propia industria la que busca clasificar a los actores. "Pero no nos clasifican a todos, nada más clasifican a algunos (...) Es una lucha y yo no me apunto para eso", insiste el actor nominado al Oscar hace dos décadas por su papel de Vincent Mancini en "El Padrino 3", la tercera y última entrega de la obra maestra de Francis Ford Coppola. Trabajar en esa película, que la crítica considera la más blanda de las trilogía, fue para García "un sueño hecho realidad".

La primera entrega de la saga de "El Padrino", en 1972, "fue la película que me motivó a mí a comprometerme a una vida como cineasta y como actor", recordó García, quien decidió tomar clases de actuación tras ver la cinta con Al Pacino y Marlon Brando, ganadora de tres premios Oscar.

Pero reconoce que la película en la que le tocó participar no se sostiene por sí sola, sino a modo de epílogo de las otras dos. "'El Padrino 1' para mí posiblemente es la mejor película que se ha hecho en la historia del cine. Y la 2 está bastante cerca. Y la 3 creo que se incorpora a la trilogía, a la historia, con respeto".

"Lo que pasa es que la está comparando con la película más grande de la historia del cine y es una comparación difícil. Yo creo que (la tercera) acompaña a las otras dos muy bien", dijo, al agregar que Coppola consideró rodar una cuarta entrega con su personaje.

"Pero después murió Mario Puzo (el novelista y guionista de la saga, fallecido en 1999) y me parece que se le quitó a él personalmente el entusiasmo de explorar el tema sin Mario".

Vestido con un saco beige de lino sobre una camisa celeste y un pañuelo a juego en el bolsillo, García habla también de "For Greater Glory" (Cristiada), un drama histórico ambientado en la Guerra de los Cristeros que asoló México entre 1926 y 1929, dejando decenas de miles de muertos.

La película, que ya se estrenó con éxito de taquilla en abril en México, pone en escena al presidente Plutarco Elías Calles (Rubén Blades), quien proscribe las prácticas religiosas en el país, y a Enrique Gorostieta Velarde (García), un laico que lidera una rebelión en defensa de la libertad de culto.

Con la participación de Eva Longoria y el británico Peter O'Toole, quien interpreta a un entrañable sacerdote, la cinta muestra escenas de matanzas, degollamientos y torturas con especial crudeza.

Interpretar a un militar retirado que asume el mando de un ejército de sacerdotes y campesinos en defensa de derechos fundamentales, le hace resonar a García una cuerda personal: "Está cerca de mi propia historia como exiliado", dice.

orisel gaspar

Una hermosa actriz cubana enamorada de Colombia

Fuente: Elheraldo.co


María Teresa Carrasco
De Cuba anhela sus playas, “porque no tienen comparación: la arena blanca, el agua siempre caliente, poder bañarse en pleno invierno”; pero de Colombia le encanta la comida, la cultura y las costas, “considero que son las zonas más ricas de este país”, comenta María Teresa Carrasco, esta bella actriz cubana que interpreta el personaje de ‘María Paola’, la profesora de piano de Chelito de Castro, en la telenovela El Joe, la leyenda.

Hace once años se graduó como actriz del Instituto Superior de Arte, en La Habana, Cuba.

En la isla fue parte del elenco de las telenovelas La atenea está en San Miguel y El balcón de los helechos. También participó en una película francesa llamada Les aventuriers des mers du Sud, en el año 2005.

En Colombia además, ha actuado en capítulos unitarios para seriados como Tu voz estéreo y Mujeres al límite, también ha participado en las telenovelas Tierra de Cantores y, Amar y Temer.

La gran pasión de María Teresa es actuar y se esfuerza en dar lo mejor de sí, para que su trabajo sea excelente. “En la actuación, los artistas cubanos nos identificamos porque somos muy expresivos, nuestra mirada dice mucho y además, los gestos con los que proyectamos los sentimientos son muy marcados”, afirma Carrasco.

El teatro es su fuerte, pues su preparación académica fue basada en dicho medio; en estos momentos participa en Medias Naranjas, un montaje teatral en el que actúa con varios actores de la telenovela del ‘Joe’.

Ella se describe como una mujer autentica, muy familiar, natural y descomplicada. “Soy sensual y coqueta si me siento cómoda y si me fluye serlo. Pero no es una actitud habitual en mí; si percibo esa comodidad, entonces puedo llegar a ser hasta graciosa y muy risueña”, agrega María Teresa.

Reconoce que es dueña de un carácter fuerte, el cual le ha ayudado a conseguir siempre las metas que se propone, perseverando y no desistiendo ante las pruebas de la vida. “Es lo que me identifica como cubana, pues somos muy luchadores y obviamente, le pongo a cada circunstancia, ese sabor que nos caracteriza y que nunca falta”.

Próximamente la podrán ver en una nueva telenovela colombiana llamada La mariposa y en la película Mi gente linda del director Dago García.

Texto: Rafael Enrique Escobar Saumet
Twitter: @ralphsaumet
Fotografías: Emilio Yidi
Asistente de producción: Roberto Martínez
Maquillaje y peinado: Jorge Bravo y Peluquería Walter Molano
Agradecimientos: Familia Schaller

orisel gaspar