Vital Arte

La actriz cubana Orisel Gaspar y el cineasta español Iván Ruiz Flores realizadores del documental “Doney, a las puertas del cielo

2010-12-21T15:46:00.000-08:00

La artista cubana Orisel Gaspar, residente en España, se involucra ya en la realización de un largometraje documental que codirige junto al cineasta español Iván Ruiz Flores y que tendrá por título “Doney, a las puertas del cielo”; la historia de un hombre que vivió durante nueve meses en una grúa a 40 metros del suelo como forma de protesta por impago, el mismo será producido por AniuR Creativos Audiovisuales.

Doney Ramírez (natural de Pereira, Colombia) que vive desde hace diez años en Madrid, España, descendió el pasado 2 de Diciembre de la grúa en la que llevaba “viviendo” 274 días (sin bajar en ninguna ocasión) en la plaza Padre Vallet pidiendo que la empresa Ploder Uicesa, en suspensión de pagos, liquidase su deuda (150.000 euros) con la empresa para la que trabaja, Estructuras Jigar.

Doney es empleado de Jigar, una de las empresas que estaba desarrollando las obras en la plaza por encargo de Ploder Uicesa quien entra en concurso voluntario de acreedores en los primeros meses de 2010.

Desde que comenzó la protesta, la Unión Temporal de Empresas que hace la obra (Pozuelo Infraestructuras, participada al 100% por Ploder) puso vigilantes al pie de la grúa para evitar que no subiese otro trabajador.

Ploder Uicesa mientras tanto continúa el remate de la construcción de un aparcamiento subterráneoque ha sido abierto al tránsito con humedades y goteras incluidas y un Nuevo Centro Cultural para el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón (gobernado por Gonzalo Aguado y con mayoría del Partido Popular), una obra que ha costado 27 millones de euros. Jigar una de las subcontratas de Ploder dejó de cobrar a finales de 2009. En febrero de 2010 dos obreros de Jigar se subieron a la grúa de la obra, de 40 metros de alto, para denunciar el impago. Un mes más tarde, el 3 de Marzo, Doney Ramírez, de 35 años, casado y con tres hijos logró burlar la vigilancia y ascendió a la que sería por nueve meses su incómoda morada.

Ramírez ha aguantado nueve meses arriba, en una pequeña tienda de campaña amarrada al brazo de la grúa, sin ningún tipo de comodidades o aparato para calentarse en invierno o refrescarse en verano. El pago de 150.000 euros que Ploder Uicesa adeuda a Estructuras Jigar, razón de su protesta, no se ha cumplido.

Documental sobre Doney Ramirez.

La actriz y directora cubano española Orisel Gaspar, residente en Pozuelo de Alarcón (Madrid), quien es llamada por Ramirez “su angel de la guarda” por ser la persona que con más constancia estuvo al tanto suyo apoyándole y ayudándole sin descanso durante su estancia en las alturas y que a su vez ha seguido con su cámara día a día el devenir de la protesta de Doney Ramírez se involucra ya en la realización de un largometraje documental que codirige junto al cineasta españolIván Ruiz Flores y que tendrá por título “Doney, a las puertas del cielo”, el mismo será producido porAniuR Creativos Audiovisuales una joven productora creada por Iván Ruiz Flores, que goza de un sello propio y cuyo recorrido hasta la fecha denota un alto nivel de proyección artística (véase La culpa del otro o Mie2).

El objetivo de los directores es lograr que el documental profundice en las consecuencias sociales y humanas concretas que pueden acarrear ciertas permisividades legales.

La edición del documental da comienzo después de que Doney Ramírez, a última hora de la tarde del jueves 2 de diciembre, se bajase de la grúa. Las únicas imágenes que existen del descenso de Doney Ramirez han sido captadas por Gaspar y quedan en exclusiva para este largometraje según declaraciones de la artista cubana.

Se tratará de una producción independiente, circunstancia que garantiza un amplio margen de libertad para la creación.

Orisel Gaspar e Iván Ruiz Flores comenzaron a trabajar juntos a mediados de 2009, la artista cubana hizo la dirección de casting de la ópera prima de Ruiz Flores el largometraje Lección debida y de sus dos posteriores cortometrajes Mie2 y Dulce.

Gaspar es entre otras cosas la protagonista de la Primera Trilogía de cine Independiente Cubano Globo de Oro en el Festival Tres Continentes de Nantes, Francia 2003 y del “El segundo amanecer de la ceguera” cortometraje del realizador peruano Mauricio Franco Tosso, Premio Casa de América al Mejor Director Latinoamericano en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE, organizado por el programa Versión Española de RTVE, Corto ganador del premio Excellence Award (BS Busan Bank Award) en el Busan International Short Film Festival 2010 y del Segundo Premio del Certamen Nacional del 40º Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares (Alcine); retratada por Luis Baylón para la Exposición Nuevos Rostros de Madrid.

Tania es mucha Tania. Por Yoani Sanchez (Generación Y)

2010-12-21T15:42:00.000-08:00

Recuerdo muy bien aquella jornada de la Bienal de La Habana, en la que Tania Bruguera instaló un par de micrófonos para que cualquiera pudiera disfrutar de su minuto de libertad en el podio. Poco tiempo después, esta artista irreverente y universal se fue a Colombia y conmocionó a todos al repartir –a manera de performance– cocaína entre su público. En Cuba, nos regaló una dosis intensa de opinión sin mordazas; en Bogotá los contrastó a ellos con la evidencia de la droga, principio y fin de muchos problemas en esa nación. Las autoridades colombianas respondieron escandalizadas, pero al final aceptaron que el arte es así de transgresor. Sin embargo, a algunos de los que aquí participamos en El susurro de Tatlin se nos sigue impidiendo entrar a un cine, a un teatro, a un concierto cualquiera.

Hace una semana supe que Tania –nuestra Tania– ha decidido fundar un partido de inmigrantes con sede en New York y Berlín. La nueva entidad está pensada para la defensa de esos que siendo niños llegaron a tierra norteamericana y hoy se sienten en peligro de deportación, pero también quiere enfocarse en los yugoslavos sin papeles que habitan en Madrid, los nigerianos que se esconden de la policía en París o los tamiles que falsean su pasaporte para quedarse en Zürich. Su nueva obra de arte-política se basa en aquellos a quienes los sueños personales, las estrecheces económicas, la guerra, la reunificación familiar o las desiguales condiciones de este mundo, los han empujado a instalarse como indocumentados en otro país.

Declaro que he tenido el impulso de militar en ese partido de inmigrantes, pues once millones de cubanos somos segregados en nuestra propia nación con trozos de territorio a los que no tenemos acceso, cruceros que surcan nuestras aguas sobre los que están prohibidos los pasaportes nacionales, tierras que se dan en 99 años de usufructo sólo a quienes pueden demostrar que no han nacido aquí y empresas mixtas para gente que habla con la “zeta” o dice “Madame” y “Monsieur”. Encima de eso, nos imponen fuertes restricciones para entrar y salir de nuestras fronteras, restricciones que evocan a la garita donde retienen a los ilegales en un aeropuerto. Hay momentos en que uno siente que nuestra nacionalidad es como una visa vencida, una tarjeta de residencia caducada, un permiso de estancia que cualquier día nos pueden revocar.

Escrito por Yoani Sanchez en su blog Generación Y

Teatro Icarón estrena en Cuba Uvas caletas-diente de perro

2010-12-21T15:28:00.000-08:00

Teatro Icarón ha estrenado recientemente la obra Uvas caletas-dientes de perro, de Freddys Núñez Estenoz en la sala Mirón Cubano. El prestigioso grupo dramático matancero dirigido por la actriz Miriam Muñoz, lleva a la escena tres historias de la autoría de Freddy Núñez Estenoz, dramaturgo y director, oriundo de la provincia de Camagüey, quien ensaya desde hace algunos meses con el elenco de Icarón.

La obra se califica de atrevida y poética. Muñoz comentó que las historias denominadas: El difícil oficio de pescar desde la orilla, Dos Anas frente al mar y Alguien agita banderas desde el horizonte, relatan conflictos afines a los seres humanos en analogía muy estrecha con el mar.

La pieza constituye la vida misma vista desde dimensiones particulares y propone agudo atisbo de los espectadores, quienes se percatarán de que la puesta va desde lo rústico, sin descuidar la poesía, hasta la metáfora más elevada, según opinión del autor.

Actores como Lucre Estévez, Iriam Olivares, Wiliam Quintana, Saharí de Armas y la propia Miriam Muñoz, encarnan los personajes en un diseño escénico del maestro Rolando Estévez sobre la música de Omar Vázquez, y pretenden conquistar al público como regalo de fin de año.

Un buen regalo de las artes escénicas en Matanzas al venidero año 2011.

Orisel Gaspar fotografiada por Luis Baylón en el libro "Nuevos rostros de Madrid"

2009-04-10T15:26:00.001-07:00

Retratos de la artista cubana Orisel Gaspar forman parte de la exposición y el libro Nuevos rostros de Madrid, muestra incluida en el marco de la Red Itiner, (plataforma que fue creada en 1990 para fomentar la difusión del arte en la Comunidad de Madrid).

La exposición, producida con la colaboración de la Consejería de Inmigración y Cooperación, aporta la visión que sobre el fenómeno de la inmigración han elaborado cuatro famosos fotógrafos españoles: Luis Baylón, Javier Campano, Alberto García Alix y Ouka Leele. Cada uno de ellos aborda el proyecto desde una perspectiva personal, queriendo reflejar no sólo la realidad de la vida de los inmigrantes, sino la propia mirada que los madrileños están elaborando sobre la aparición de nuevos modos de ser y comportarse.

El trabajo de los cuatro destacados fotógrafos ha dado como resultado además un libro catálogo. La presentación oficial del proyecto tendrá lugar el 28 de Abril en el Auditorio de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

Orisel Gaspar, nacida en 1968, se Licenció en Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte de Ciudad Habana en 1990 y se desempeñó en su país como Actriz de Teatro, Cine y Televisión, Directora Artística e Investigadora de Teatro y Profesora de Interpretación. Orisel es la Protagonista de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano dirigida por Joel Cano y ha trabajado en las compañías Teatro de la Villa, Teatro Escambray, Teatro Vivo de Cuba, entre otras. Ha impartido Talleres para la formación de actores en Cuba, Canadá y España, y participado en numerosos Festivales Internacionales de Teatro dentro y fuera de su país.

En 2003 Orisel Gaspar es invitada a Francia al Festival Tres Continentes de Nantes donde compite su película ‘Siete días siete noches’ el primer filme de la trilogía que recibe en esa ocasión el Globo de Oro a la mejor realización. Tras el festival decide no regresar a su país natal en busca de explorar otros horizontes. En 2004 se traslada a Galicia, España, para el rodaje de nuevas escenas de ‘Adiós’, el segundo filme de la trilogía. Allí tras realizar un estudio del público al que se enfrenta estrena nuevos espectáculos para adultos y para niños que ella misma escribe, dirige e interpreta, y colabora eventualmente con la Escuela Gallega de Cine y la Televisión de Galicia.

Su necesidad constante de búsqueda le hace trasladarse a Madrid en 2007 donde continúa con el performance como medio de expresión y la libre improvisación interactuando con el ciudadano de a pie a través de dos de sus más queridos personajes: Jeromita y Pupila Medel. A principios del 2008 protagoniza su primer cortometraje rodado en la capital para luego viajar a su isla natal donde tiene varias presentaciones es Festivales. En 2009 la encontramos entre los setenta rostros que conforman la dinámica imagen de “Marisa” la protagonista del nuevo cortometraje dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo. Actualmente se desempeña como Directora de Casting de “Lección debida” el primer largometraje en preparación del premiado cineasta Iván Ruiz (La culpa del otro).

La actriz cubana ha sido retratada por Luis Baylón, artista autodidacta nacido en la ciudad de Madrid en 1958. La sesión de trabajo se desarrolló en uno de los tradicionales recorridos de Orisel mientras interactuaba con los transeúntes en la piel de su conocido personaje Jeromita Medel. Baylón se inicia a los 18 años de edad en el mundo de la fotografía, posee más de 15 colecciones distintas en su historia profesional y ha realizado las más variadas exposiciones.

Orisel, quien aparece fotografiada en blanco y negro, elige como escenario el mundo de la calle y todo cuanto en ella ocurre para estudiar al público y sus peculiaridades, experiencia que más tarde volcará en la creación de personajes, guiones, espectáculos teatrales, cuentos o poemas. Baylón gusta de plasmar bajo la luz natural el panorama urbano con los personajes más humildes que por el transitan. Puntos en común entre ambos artistas concedieron a la cálida sesión un excitante halo de espontaneidad cuyo resultado quedó plasmado por el lente del fotógrafo para ofrecernos una clara huella del estilo de los dos artistas y una visión otra de la inmigración.

La muestra Nuevos rostros de Madrid incluirá, además, un vídeo en el que se puede contemplar el proceso creativo que ha acompañado a cada uno de los fotógrafos, acercándonos a la vida real de las personas retratadas. La exposición estará compuesta por un total de setenta fotografías que nos ofrecen la posibilidad de reflexionar sobre cómo la mirada del artista es capaz de sintetizar inquietudes generales y podrá contemplarse en 62 municipios a lo largo del año que hemos comenzado.

“Los 9 pasos de Darío” de Leo Perasso, se estrenará en los Cines Verdi de Madrid el próximo 25 de Octubre.

2008-10-19T12:29:00.000-07:00

El II Estreno realizado conjuntamente por los Cines Verdi de Madrid y A.C.E (Asociación del Cortometraje Español) contará con la presencia de cuatro obras y trailers de cortometrajistas, con el claro fin de poder promoverse en el ámbito nacional.

El estreno tendrá lugar el sábado 25 de octubre a las 11:00 de la mañana. Cines Verdi de Madrid, calle Bravo Murillo 28, Metro Quevedo. Entrada gratuita. Aforo limitado.

Los 9 pasos de Darío, cortometraje dirigido por Leo Perasso y protagonizado por Diego Arcuri, junto a una quincena de actores y actrices, fue rodado íntegramente en la ciudad de Alcorcon, donde tiene lugar la historia. El corto se adentra en la vida de Darío, un joven que decide cambiar su vida gracias a un libro de autoayuda.

Apoyados por la Concejalía de Juventud, el Ayuntamiento de Alcorcon, la Policía Municipal, y diversas entidades, se logró llevar a cabo esta historia entre los meses de diciembre del 2007 y febrero del 2008, presentando su estreno on-line a través del portal de cineastas y profesionales del audiovisual Cinemavip.

Desde el mes de julio, la historia de Darío esta recorriendo los festivales de España y el mundo, donde poco a poco está encontrando su sitio, habiendo sido seleccionado hace unos días en el XIX Maratón de Cine Fantástico y de Terror de Sants, en Barcelona. En el evento se proyectaran más de 60 cortometrajes de diversos países.

Contacta Leo Perasso

www.los9pasosdedario.com

leoperasso@hotmail.com

Entrevista al actor Carlos Pereira Premio Torre del Cine al mejor Actor en el Festival Internacional de Cortometrajes 24hs de Cine, Adra 2008.

2008-10-19T12:17:00.000-07:00

Por Orisel Gaspar.
http://www.oriselgaspar.net/

¿Qué significa para ti haber recibido el premio al mejor actor?

Pues quizás que voy por el camino adecuado pero que hay que seguir trabajando y aprendiendo. Más que el premio, que quedo con las felicitaciones de los compañero, el reconocimiento a tu trabajo siempre es algo muy agradable y de vez en cuando que te recuerden que lo haces bien, se agradece muchísimo, para mi ha sido una inyección de motivación que ya estaba necesitando de verdad.

¿Para qué sirve un premio, significa promoción o algo más?

Pues la verdad es que no lo sé, para mi es el primero y no he tenido tiempo de comprobar el significado de éste. Pero personalmente, creo que pueden ser peligrosos a veces los premios, ya que pueden hacer creer que lo que uno hace es perfecto y no necesita mas, podrían hacer que te acomodes. Menos mal que yo soy muy crítico conmigo mismo y no me creo mucho el premio…

¿Qué tipo de papeles te resultan más interesantes?

Interesantes pueden ser todos, si tienen algo que expresar todos son interesantes, pero siempre es bueno variar el tipo de personaje, por lo menos para que como actor te siga resultando divertido, que para mi es una de las claves, disfrutar.

¿Qué fue lo más difícil al enfrentar el papel de Mario?

Los aspectos técnicos, contamos con mucho viento y eso dificultaba mucho, en la escena que estamos en la terraza, es un momento con bastante emoción, tuvimos que repetirla bastantes veces por culpa de el viento y mantener la misma intensidad no es nada fácil, al final se tuvo que utilizar una toma que estaba mejor técnicamente pero a mi parecer interpretativamente tan solo aceptable, pero por lo menos conseguimos salvar una. Salvo eso, a mi me ha resultado muy fácil este papel, pero porque cuando tienes un guión tan bueno, unos compañeros que te facilitan todo tantísimo, un ambiente de trabajo como el que teníamos, creo que cualquier actor en mi situación hubiese tenido el premio al alcance de su mano… yo no tuve tanto mérito, tan solo tuve suerte y la aproveché.

¿Tienes en plan algún nuevo proyecto?

Pues justo unas semanas antes de las 24horas de Adra, estuve también en Adra rodando un corto muy ambicioso con los hermanos Prada, “Estación de Carretera”, que hasta Enero no estará visible, pero que estoy seguro que dará mucho que hablar. Por otro lado estoy en un rodaje de una maqueta que se convertirá en un largo, “Sangre”, de Pedro Cohen, con estética cómic y bastante acción, luchas con katanas, etc., están colaborando el NIC y www.especialistasdecine.com. Actualmente se paró el rodaje por un pequeño accidente de Pedro, que además de ejercer de director también lo hace de actor, espero que se recupere pronto y volvamos al ataque. Pero no paro, sigo haciendo mis pruebas, para posibles papeles en series de TV.También hay otro proyecto de un largo que se está gestando en estos momentos, “Casting”, anteriormente se pensó para una serie para Internet, ya empezamos a rodar parte de algunos capítulos, pero se ha cambiado la idea y se acaba de terminar el guión para un largo, por Mónica Sagrera, y se está preparando para rodar en breve.

¿Cómo fue el proceso creativo del corto y el trabajo del equipo?

Yo, desde que me presentaron el proyecto, hace 4 meses creo, fui a conocer al guionista y al director, hablamos sobre mi personaje, como lo veía yo, como lo veían ellos, etc. Pero esa no fue la única vez que tuvimos una charla donde profundizamos sobre los personajes, después nos hemos ido viendo. Leti vino una vez de Asturias, pero ha sido más por crear un vínculo de amistad, entendimiento… nos hablábamos por Internet mucho y hemos tenido mucha confianza, y luego con el resto del equipo, ha sido increíble, porque con ellos apenas había hablado, pero en Adra nos empezamos a conocer todos y llegamos a conectar mucho entre todos, para mi esto ha sido clave, ha sido fácil trabajar con ellos, cuando hay un buen ambiente en el rodaje ya todo se sucede con naturalidad, creo que habría que dar un premio al equipo que genere el mejor ambiente de trabajo, nos lo habríamos llevado de calle (risas).

¿Piensas que la competencia tiene cabida en el arte?

No me gusta la competencia en el arte, puede ser buena pero depende de la cabeza de cada uno, por lo general creo que es negativo. Un actor a lo largo de su carrera se siente constantemente juzgado, los castings para poder conseguir un trabajo, los críticos cuando lo consigues… para mi es la mayor traba, si no nos sintiésemos juzgados nos sentiríamos más libres trabajando y veríamos trabajos increíbles, seguro. El actuar pensando en llevarte un premio, o por estar por encima de otro compañero, no beneficia en absoluto, ya que estás trabajando para conseguir un resultado sin disfrutar del proceso, luego nos sentiremos más frustrados. Nos olvidamos que si en vez de estar por encima de otro compañero (hacerlo “mejor” que él) intentamos ayudarle, eso al final nos ayuda a nosotros mismos.

Entrevista a Pedro Luis Ferrer

2008-08-19T08:46:00.000-07:00

'YO SOY EL CUBANO QUE QUIERO SER'

Por Reinaldo Escobar Casas (Tomado de Cañasanta Revista de Arte y Literatura Latinoamericana)

Propongo empezar por los planes actuales: Discos que graba y giras que organiza.
—En primer lugar quiero agradecer a la revista Consenso por esta entrevista porque ningún periodista de los órganos oficiales se atreve a venir aquí a hacerme una entrevista como si uno padeciera de la peste o como si uno no existiera. Es estimulante ver que ustedes hayan decidido hacer otra cosa y no hayan aceptado sumisamente ese nivel de obediencia que se ve en el periodismo cubano de estos años y que lo hayan hecho con moderación, porque en la contención está la verdad, que no es nada en específico sino la aproximación a muchas pequeñas verdades.En estos momentos lo más importante desde el punto de vista profesional es que en unos días iniciaremos mi grupo y yo una gira que empieza por España para promocionar el CD Rústico que hicimos el año pasado y la entrega de mi nuevo disco que se llama Natural. Donde digo la gira debe entenderse que viajamos a España a organizar la gira, que de momento solo tenemos programado un concierto en la primera semana de octubre.

¿El disco anterior es Lo mejor de Pedro Luís Ferrer?

—No. Ese disco fue una selección que hizo en Cuba la empresa EGREM sin ni siquiera consultarme, por lo que yo no tengo nada que ver con eso. Son materiales de archivo de la EGREM, donde fui tratado como un artista ya fallecido.
Estos dos que mencioné son una serie de cuatro discos contratados con la pequeña firma discográfica Ultra Record, que radica en Nueva York y que publicará estos discos en una colección que se llama Escondida. Allí habrá grabaciones mías ya conocidas y otras que hice especialmente para ellos. Los otros dos discos todavía no tienen nombre, pero serán titulados con el mismo estilo de los dos primeros con palabras que sean comprensibles lo mismo en español que en inglés.

¿Dónde ha producido estos discos?

—Todos los he producido aquí en mi casa. Los entrego ya masterizados a la discográfica y solo queda reproducirlos y venderlos.

¿Han impuesto alguna condición?

—No. La única sugerencia que me han hecho es cambiar el orden de alguna canción dentro del disco, pero ellos no interfieren en el orden creativo, además traducen todas las canciones.

¿Cómo está registrado usted administrativamente?

—Formo parte de un centro de trabajo que se llama Centro Nacional de la Música Popular que heredó muchos de los artistas que estaban en la Agrupación de Conciertos. Para yo poder dedicarme profesionalmente a la música debo estar empadronado administrativamente en alguna empresa del Ministerio de Cultura. Ellos me pagan un salario de 500 pesos moneda nacional mensualmente, lo que agradezco mucho porque con eso puedo pagar la electricidad. Realmente me considero un emigrante eventual, lo que significa que vivo en mi país, pero gano el dinero trabajando en el extranjero, si no, no podría ni comprar equipos y ni siquiera repararlos. Las cuerdas de guitarra tienen precios muy elevados, por reparar un micrófono profesional te cobran cien pesos convertibles, tengo amigos que me prestan los programas de computación para procesar la música, de lo contrario no podría comprarlos. Con el dinero que gano oficialmente como músico no podría hacer música, porque todo es carísimo. Por eso digo que todos estos años he estado en Cuba como un emigrante eventual, porque resuelvo la mayor parte de mi dinero fuera del país. Preferiría ganar ese dinero en Cuba, pero no se puede por muchas disposiciones o mejor dicho indisposiciones administrativas. Estoy aquí aceptando esa regla del juego, porque no se trata -como se piensa-, de que le gente se convierte en emigrantes económicos cuando se marchan para siempre de Cuba, sino que muchos también somos emigrantes económicos aun cuando vivimos en Cuba.

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Algo para evadirse

2008-07-16T16:41:00.000-07:00

Escrito por: Yoani Sanchez en Generación Y , Julio, 15, 2008

Soporta la doble jornada, una como secretaria y la otra como madre y ama de casa, gracias a unas pastillas de diazepán que esconde en su cartera. Ningún médico se la ha recetado, pero ella misma encontró el camino hacia la paz probando varios fármacos. Sólo bajo el efecto producido por una dosis -cada vez más alta- de la pequeña píldora, sobrelleva las reuniones del Partido, las colas para la comida y las exigencias alimentarias de su familia.

Comenzó por comprárselas a un vecino que sacaba varios productos de un almacén farmacéutico. Experimentó con el clorodiazepóxido y la amitriptilina, que le permitían dormir en la noche y sonreír cuando el ómnibus llegaba con media hora de retraso. En una embestida contra el mercado ilegal de medicamentos, el suministrador fue a la cárcel y ella se quedó sin los necesarios sedantes. Poco tiempo después, apareció un nuevo abastecedor, esta vez con precios más altos.

Nadie en la familia quiere darse cuenta que la madre anda por las nubes, con una extraña cara de complacencia incluso ante las escaseces y los problemas. Su evasión es más callada que el revuelo del esposo alcoholizado cuando regresa –casi cayéndose- a la casa cada noche. Ambos han escogido escapar, cada uno con lo que tiene a mano: él, con alcohol de hospital destilado por manos diestras y ella, con una píldora que la hace olvidar su propia vida.

Los hijos tampoco apuestan por esta realidad. Prefieren acariciar el sueño de evadirse, aunque de una manera más real, más definitiva. Bajo la cama guardan un motor a medio armar y este agosto lo harán ronronear en el estrecho de La Florida. La madre no llegará a preocuparse. Una dosis doble de diazepán evitará que se torture pensando en los tiburones, la insolación y la larga separación que les espera.

CERTAMEN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

2008-06-14T11:31:00.000-07:00

Adra (España), escenario de las primeras JORNADAS TÉCNICAS DE CINEMATOGRAFÍA desde el 10 hasta el 12 de octubre de 2008.

Cinemavip.com, la comunidad audiovisual de mayor crecimiento del sector cinematográfico en español, con más de 36.000 miembros, atendiendo las propuestas presentadas por la presentadora y realizadora uruguaya Claire Cousin y el periodista y guionista andaluz Paco Benítez-Aguilar, convoca la primera edición de las 24 HORAS DE CINE CINEMAVIP, un proyecto que aúna talleres y un concurso único de cortometrajes.

Para la celebración de este evento se cuenta con la colaboración de la ciudad de la ciudad de Adra (Almería- España), con 25.000 habitantes, cuyo término municipal se convertirá en plató cinematográfico por 24 horas, con calles, edificios, jardines, parajes naturales y monumentos a disposición de los cineastas, cuyo ayuntamiento ha puesto a disposición de la organización todas las facilidades para su realización. Asimismo, se contará con varios centenares de voluntarios para figuración y asistencia auxiliar a rodajes.

Esta experiencia, pionera en España, supondrá la movilización de toda la población para dedicarla 24 horas al cine. El resultado final de esta experiencia única se mostrará en una Gala Final, donde además, se proyectarán ante mil espectadores, los cortometrajes realizados.

El esfuerzo de organización de Cinemavip es todo un reto para los profesionales que lo promueven y una extraordinaria oportunidad para quienes marcarán el cine español de los próximos años. La organización de las 24 HORAS DE CINEMAVIP - ADRA 2008, ofrece la oportunidad de que todos los cineastas o cinéfilos inscritos puedan intercambiar experiencias, disfrutar de todas las fases de la producción cinematográfica y de compartir 72 horas de convivencia, no sólo durante los rodajes, sino en las numerosas fiestas y actividades que se preparan en pubs y espacios públicos de la ciudad, con ofertas especiales para todos los participantes, incluido descuentos en todo tipo de establecimientos.

El ángel de la canción misma, por Julien Carballo.

2005-09-28T07:25:00.000-07:00

De todas las personalidades que se juntaron en el Multimillonario proyecto “Buenavista Social Club”, Ibrahim Ferrer fue aquella que más me impactó. De silueta inconfundible, espigado, de modales suaves y voz gentil, caballero elegante, siempre cubierto con su eterna gorra y su amplia sonrisa. Quien se convertiría más tarde en la figura más aclamada de los más importantes escenarios del orbe.

Ibrahim Ferrer, nacido el 27 de febrero de 1927 en San Luis, un pueblo de las inmediaciones de Santiago de Cuba, provincia del oriente cubano, cuna del “Son”. El artista, cuya voz inmortalizó canciones como Dos gardenias y De camino a la vereda, comenzó su carrera musical a los 14 años de edad. Fue el cantante principal de la orquesta cubana de Pacho Alonso en los años cincuenta. Fue también artista invitado en orquestas que hicieron leyenda como la Orquesta de Chepin y la de Benny Moré. Su gran aspiración había sido ser bolerista, pero el timbre de su voz sonera le impedía persuadir a los directores de orquesta, ya que era considerado un sonero excepcional por sus características como líder inspirador en los montunos y por su sobreagudo como voz prima en los coros, lo cual hizo que lo encasillaran en un estilo. Determinante para su retiro prolongado durante más de 20 años. Pero la casualidad de la vida, hizo que en 1997 llegara una tarde a su casa Juan de Marcos González, creador del”Buena vista social Club”, proyecto que lo sacaría de su ostracismo y lo lanzaría a la fama, dándolo a conocer al mundo como una de las voces cálidas de la música cubana. Proyecto que además logró darle a la música cubana, el único ingrediente que le faltaba para popularizarla en los cinco continentes: carácter comercial. Bueno o malo, como se quiera percibir éste factor, el hecho es que gracias a Ry cooder, que apostó al talento de notables figuras conocidas sólo en la isla como Compay Segundo, Rubén González, e Ibrahim Ferrer, los integrantes del fenómeno “El Buenavista” conocieron el mundo y el mundo los conoció a ellos.

Ibrahim nunca supuso que su voz causaría el revuelo que hoy provoca alrededor del mundo. Tenía un lirismo melódico muy singular, con una afinación perfecta, extraordinaria, un estilo muy original y muy propio. Es difícil abstraerse de las influencias, pero los grandes logran hacer eso". No obstante, después de sólo tres años de su debut, Ibrahim retacaba las salas de concierto más importantes del mundo -Royal Albert Hall, Sydney Opera House, Carnegie Hall de Nueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditorios japoneses como Orchard Hall en Tokio. Y recibía ovaciones arrebatadas de los públicos para quienes encarnaba, en corazón y alma, el fenómeno mundial llamado “El Buena Vista”. Un éxito rotundo y hasta el notorio cineasta Win Wenders, el de París-Texas, obtuvo una nominación a los Oscar en 1998 por el documental homónimo, que reflejaba entre otras muchas cosas la precaria situación y el olvido en que vivían estos mitos de la música cubana. La pléyade de actores de este proyecto, desde Compay Segundo hasta Omara Portuondo, se convirtieron en ídolos de la juventud de la noche a la mañana... Michael Douglas y la bella Catherine Zeta-Jones pedían al autor de Chan-Chan una fotografía y las chicas quinceañeras querían hacer el amor con el septuagenario Ibrahim Ferrer, que se convertiría en el Sinatra negro de Cuba.

Ibrahim Ferrer falleció el sábado 7 de agosto del 2005, en un hospital de la Habana. Con más de 60 años de carrera artística y a sus 78 años, se convirtió en una de las voces más cálidas y genuinas del bolero. Logró ser ganador de 4 Grammy. Ganaría su primer Grammy Latino en 2000, a los 72 años, en la categoría de Mejor Artista Revelación y luego se llevaría otros tres más, incluyendo dos en la versión latina. Antes de morir, hizo sus últimas presentaciones de este año en España, Francia, Holanda, Suiza, Austria y Gran Bretaña, durante una intensa gira de un mes y presentó un compendio de las canciones que incluiría en su último disco”Mi sueño”: A bolero songbook, previsto para salir al mercado en 2006. Su muerte le impidió ver realizada su última ilusión, el disco de boleros grabado en solitario, pero al menos logró materializar fonográficamente para la historia lo que sin dudas ha demostrado ser: uno de los mejores cantantes del planeta.

Artículo cortesía de Julien Carballo
Licenciado en Educación, músico y actor.
El ángel de la canción misma (Publicado en "Latinoamérica exterior", el diario para los inmigrantes y retornados en España)

El cineasta venezolano obtuvo el premio de Guiones Documentales de Gran Canaria, con el trabajo “Benito. Benito Pérez Galdós”.

2005-09-26T21:44:00.000-07:00

Tomado de: http://www.grancanariacultura.com/noticias/creyes.htm para ser divulgado por Vital Arte.

CARLOS REYES: “GALDÓS FUE UN ADIVINO DE PALABRAS”

El cineasta venezolano obtuvo el premio de Guiones Documentales de Gran Canaria convocado por el Cabildo de la isla, con el trabajo “Benito. Don Benito Pérez Galdós”.

El guionista y cineasta venezolano Carlos Reyes Lima ha obtenido el premio del Concurso de Guiones Documentales de Gran Canaria, convocado por el Cabildo de la isla. El trabajo premiado titulado “Benito. Don Benito Pérez Galdós”, nació según su autor “de la pretensión de atrapar la mirada del primer Benito, y después de Don Benito, ya convertido en el más célebre de los novelistas canarios”. Según Reyes Lima, su guión no se detiene en aspectos eruditos: “es un texto de búsqueda de las pequeñas cosas, cotidianas, de los alimentos creativos que supuso tomados por Galdós para construir su obra frente al lápiz, y dar vida a más de ocho mil personajes”.
Carlos Reyes ha estructurado su guión en tres actos, que unidos nos ofrecen una visión general de la vida de Pérez Galdós. El texto intenta en grandes trazos perfilar los momentos importantes y destacados del escritor, por medio de la técnica documental y de la ficción. El autor recibirá un premio en metálico de 4.200 euros, y el Cabildo emprenderá la producción del mencionado guión documental, a efectos de que pueda ser utilizado como soporte divulgativo y de promoción en el nuevo espacio ampliado de la Casa-Museo Pérez Galdós, que será inaugurada próximamente en la calle Cano de la capital grancanaria.
Según Reyes Lima, director de los cortometrajes “Aura”, “Yo me critico”, “las semanas tienen sábados”, “Viajero nocturno” y “El tumbe”, Galdós fue un “adivino de palabras”. El guionista ha pretendido “aproximarse a una imagen diferente a la del busto y las esculturas; me aproximo a un canario en un mar urbano, en un sitio por descubrir. Esa es la dimensión del guión, y por qué no la de los personajes de su obra, que me guiaron en el develar de su condición humana; tan humana como la de cualquier mortal”, explica el autor.
Carlos Reyes asegura que “el discurso narrativo focaliza la imagen del escritor en una perspectiva moderna, en la mirada indirecta de los escolares de hoy, que sin saberlo, también viven experiencias parecidas al entorno del escritor”, pues para el guionista, “las cosas en una isla no cambian, y es tan cierto que allí está la mar, la marea, los barcos, las formas de hablar, en fin está el canario”. En el documental del cineasta venezolano, las entrevistas nos proporcionarán una voz coral. En la ficción sus personajes nos deslizarán hasta el hombre que los creó.
Carlos Reyes es autor de una treintena de guiones. Su último cortometraje, “El tumbe” ha recibido numerosos premios, y fue presentado en el marco del Foro Canarios del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria de 2003.

Mario Eiré retorna a Cuba después de haber expuesto su colorida obra en Galicia

2005-09-18T04:11:00.000-07:00

Para Vital Arte.

Por Sara Carballo.
Vigo, 18 de Septiembre de 2005

title: "Bodegón campestre"
technique: oil / canvas
year: 2003

Más de trescientas personas visitaron la Exposición "Vale la pena verlo, vista da fé" del artista cubano Mario Amador Eiré Gonzales en el Centro Cultural Cubano en Galicia y otras tantas en la Confederación Gallega. Ya retorna el artista a su isla con su equipaje lleno de esperanzas y proyectos que cumplir, proyectos para los cuales rogamos buen éxito.

Mario Amador Eiré: Alto y dinámico, como si los años no pudieran detenerle el ímpetu, es este cubano que nos ha traído los colores de una Cuba radiante. El baile hecho frutas maduras, bien maduras, maduras de verdad, recién sacadas al árbol, dulces como el azúcar de caña que los centrales azucareros le arrebataban a la espigada planta. Mariposas cálidas como el sol caribeño posadas por todas partes, colgando del tiempo de los relojes que el propio Mario hace hechar a andar de nuevo después de un sueño largo. Mangos que dan las horas y regocijan la vista y el paladar. Gallos que intentan sobrevivir en combate detenido en el lienzo, plumas amarillas y rojas. Caracoles que parecen arcoiris. Una puesta de sol como telón de fondo de una tierna pareja que baila un bolero. Niños y retozos que representan el amor con un beso. Llena de luz, colores y alegría; así es la obra del cubano Mario Amador Eiré, “Hijo de emigrantes españoles; artesano, ceramista, pintor, escultor, escritor, restaurador, músico y claro está, loco”.

Hoy se marcha de Vigo el artista, no sin antes haber dejado una estela de su esencia en la tierra gallega que vio nacer a sus progenitores. Tras haber expuesto su obra en el Centro Cultural Cubano de Vigo, siendo recibido allí por la mística actriz Orisel Gaspar y sus dulces poemas, Eiré se tomó el avión para hacer un recorrido por La Havana Gallery , prosiguió rumbo a Mexico al encuentro de otros distinguidos artistas y retornó nuevamente a Vigo para exponer entonces en el salón de actos de la Confederación Intersindical Galega. El público vigués ha desfilado ante el realismo de sus cuadros preguntándose si el color de esas frutas reflejan el color del alma de los cubanos o no es más que un intento de un pueblo por mantenerse observando la vida llena de colores a pesar de las inclemencias de los tiempos que allí se viven.

Con sus 81 años recién cumplidos en Galicia, Mario Eiré se pasea entre sus cuadros como un galán que quisiera conquistar el universo, un hombre que respira vitalidad, lleno de planes de futuro, y sueños de amor al estilo de Compay Segundo, y sonrrisas y muchas muchas ganas de vivir, y el anhelo, que al escucharle por el tono de sus palabras nos parece inalcansable, de comprar un coche nuevo. Viaja con Mario su largo currículo en los que importantes instituciones de la Cultura Cubana tienen el honor de estar presentes, la Unión Nacional de Escritores y Artistas, la Asociación de Cubanos Artistas, o el Fondo Cubano de Bienes Culturales. Además de lienzos nos habla de escultura y libros... el artista se regodea en todo lo que se refiere al arte. Música, cerámica, “claro que esto último está más complicado y ya sólo hago piezas originales porque China me lo está poniendo difícil en el precio. Las vidrieras también ocuparon mi tiempo durante una época, pero el precio del vidrio lo ha dificultado. Sobre libros, tengo tres en proyecto esperando para ser publicados, Cómo aprender música en sólo cuatro meses, Veintitrés cuentos, gotas de rocío y Los barcos que cambiaron el mundo, aunque está difícil”, asevera sin dejar de sonreír.

A este excelente exponente del buen arte cubano, le encanta visitar España y ya ha realizado aquí con anterioridad múltiples exposiciones. Entre sus pintores favoritos, además de los cubanos, están también los grandes Monet, Manet y Lautrec. Mario Eiré cursó estudios de ingeniería mecánica y trabajó largo tiempo lejos de los óleos, “claro que el gusanillo del arte siempre estaba ahí”. Ahora las técnicas las emplea en idear formas para plasmar la madera de la manera más realista posible. “Cada veta y cada línea de las que componen las sillas, cajas e instrumentos que aparecen cobra vida. Es un invento mío y por eso me gusta que aparezca un poco en cada cuadro».

Más de trescientas personas visitaron la Exposición "Vale la pena verlo, vista da fé" del artista cubano Mario Amador Eiré Gonzales en el Centro Cultural Cubano en Galicia y otras tantas en la Confederación Gallega. Ya retorna el artista a su isla con su equipaje lleno de esperanzas y proyectos que cumplir, proyectos para los cuales rogamos buen éxito.

Orisel Gaspar y Joel Cano, una actriz y un director de cine cubanos

2005-08-29T04:00:00.000-07:00

Joel Cano, se encuentra rodando en la ciudad de Vigo con la actriz cubana Orisel Gaspar.

Joel Cano es un cubano polifacético que anteriormente ya se había dado a conocer con piezas como “Se vende”, o “Por culpa de una rusa” y novelas como “la isla de los quizás. De reconocida trayectoria en Cuba, publicó y estrenó obras con “Time Ball” y “Fábula de un país de cera” y recopiló merecidos premios que avalan su creatividad. Cineasta, dramaturgo, novelista y director teatral, Joel se ha dado a conocer en el mundo del cine por la película Siete días, siete noches de la que el mismo escribió el guión, hizo la realización, la cámara y compuso la banda sonora.

En esta primera película, se cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana; tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical, a la vez que dramático, una mirada sin escrúpulos sobre la realidad cubana y la frustración de los seres que en ella habitan. Con ella, este director cubano estuvo en varios festivales como es en el 50º Festival de San Sebastián, en Cinema Tout Ecran, Festival de Seoul, Toulouse, entre otros, y ha ganado varios premios como el Montogolfière de Oro a la mejor película en el 25º Festival des 3 Continents de Nantes, en 2003; Mejor Filme en los Festivales de Seoul, Lyon y Ginebra respectivamente en 2004.

Su segunda película, Adiós, ha tenido escenarios de rodaje en Villa Clara y La Habana en Cuba y Trouville, Versalles y Paris en Francia. En estos momento Galicia y particularmente Vigo, está siendo testigo del rodaje de algunos momentos de la escena final de este filme. “…Como si la historia diera un vuelco, si años atrás fueron los gallegos los que por necesidades más allá de sus deseos se vieron obligados a abandonar su amada tierra, hoy son los cubanos los que salen de la suya en busca de un porvenir más amplio. No es pura casualidad entonces que nos encontremos rodando en Galicia una historia de pérdida y dolor, de espera e inquietud, y que se hayan escogido locaciones como el Bar/Restaurante “El emigrante” y otros sitios que han sido espectadores del constante ir y venir de tantos hombres y mujeres”, afirma Joel Cano.

“Adiós” es la segunda parte de una trilogía cinematográfica cubana iniciada con "Siete días siete noches" estrenada el pasado año en Francia y a punto de estrenarse en España, y narra la historia de una pareja de la isla, Felipe y Ana, interpretados por Omar Cano y Orisel Gaspar, a los que se une Julien Carballo como Felito, primo del protagonista. Adiós es una película en la que se une una relación amorosa y el sentimiento de desarraigo. "El comienzo de todo se sitúa en una lancha que intenta escapar de Cuba y en la que deberán viajar Ana y Felipe, viaje que interceptado por la policía se frustra. Las circunstancias harán que solo Felipe pueda escapar de la isla", cuenta Joel Cano director. “La historia de desarraigo y amor se desarrolla dentro de la isla con Ana y fuera de ella con Felipe”.

El rodaje, precario en recursos y rico en talentos “…ha ido recorriendo el destino que le han ido marcando las propias circunstancias externas. Así, los escenarios de la película se fueron aclimatando a la vida de sus protagonistas. La casualidad quiso que al principio del rodaje Orisel y Omar estuviesen separados por el mar (ella en Cuba y él en Europa), sin embargo, finalmente se unieron en Paris y en Vigo, y, gracias a esto, se pudieron rodar escenas en las que los dos están juntos”. Según Joel Cano, "el filme es un puzzle compuesto por las piezas que se van presentando", y en ello reside parte de su encanto.

Orisel Gaspar protagonista de "Siete días siete noches" y "Adiós", primero y segundo filme de esta Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano ha declarado en reiteradas ocasiones a la prensa su alegría de estar rodando en Vigo, ciudad a la cual “…en busca de un sendero de luz y quietud…” llegó el pasado año. Las rías baixas no solo han sido para Orisel motivo de inspiración poética en su estancia de paso por Galicia, recordemos que Orisel pareciera encajar perfectamente en esa denominación de "músico, poeta y loco" que tanto usamos para definir a aquellos cuya amplia gama de talentos nos deja perplejos siempre. Las aguas de las rías de Vigo y las aguas del malecón habanero serán el telón de fondo donde Ana, el personaje interpretado por la encantadora Orisel se despida del público en un filme cargado de significados. Joel Cano ha encontrado en Galicia el escenario perfecto para completar escenas finales del filme cargadas de emoción y también poesía en la voz y la imagen de esta actriz que ya ha deslumbrado a muchos en interpretaciones anteriores entre las que vale la pena destacar su papel en "Siete días siete noches", "Una ventana" de Eduardo Gonzáles, "Petición de Mano" de Chéjov o "La Marqueza Rosalinda" de Valle Inclán, “Hijo del alma” y “Juegos infantiles” de la propia Orisel, por solo mencionar algunos de sus trabajos anteriores.

Nos parece oportuno señalar que Orisel Gaspar es una de las más importantes actrices del Teatro Cubano. Licenciada en Artes Escénicas en el Instituto Superior de Arte de la Habana, ha sido alumna de grandes figuras como Roberto Blanco, Vicente Revuelta, Flora Lauten, entre otros. Durante su prolífera carrera artística ha interpretado con verdadero virtuosismo y originalidad personajes protágónicos en obras clásicas de diferentes épocas y estilos, ha actuado en series y tele plays en la Televisión Cubana, Documentales y Cortos de la Escuela Internacional de Cine Cubana y de la EGACI, y Cortos en colaboración con la Televisión de Camagüey en Cuba.

En su también exitosa incursión en la dirección artística ha estrenado espectáculos en la importante compañía Teatro Escambray y en el Grupo Teatro del Centro. Además ha creado escuela formando actores e impartiendo Talleres de Interpretación en Cuba, Canada y España. En el año 2002, fruto de todo su trabajo anterior ha fundado su propio grupo Teatro Vivo de Cuba junto al también actor y músico Julien Carballo, y entre otras cosas ha ofrecido conciertos y recitales de poesía. En sus espectáculos hay una especial combinación de elementos; la danza, la poesía, el humor, la música y el teatro indistintamente se mezclan en ellos para ofrecer un dibujo escénico particularmente interesante y atractivo. Para Orisel “...la expresión y comprometimiento de todo el ser en el acto de interpretar es indispensable cuando estamos sobre el escenario; el público habrá de vibrar sobre su butaca y esto solo ocurre si el actor está completamente vivo sobre las tablas o delante de una cámara...”. Actualmente Orisel Gaspar colabora con diversas instituciones españolas en las que imparte talleres de interpretación.

Convocado por Orisel, el público Gallego ha disfrutado en varias ocasiones de la exhibición del filme “Siete días siete noches” y de la actuación en directo de esta artista cubana y su gupo “Teatro Vivo de Cuba” proyecto en el cual la acompaña Julien Carballo (actor y músico cubano). Estas presentaciones"...por la unión de nuestras familias, por la felicidad, por el reencuentro, para que la espera no sea eterna y la distancia infinita..." según palabras de la propia Orisel, han tenido como objetivo llamar la atención sobre el reconocimiento al legítimo derecho que tienen por sangre los nietos de españoles a ser reconocidos como ciudadanos españoles, sea cual fuere su edad, lugar de nacimiento, lugar y tiempo de residencia.

“Muchos políticos hablan del tema de la emigración, pero después de hacerlo parecen olvidar que a los hijos y nietos de España nos espera un largo y tortuoso camino para lograr la ciudadanía. Confío en que estos sin más demoras comiencen a trabajar con concreción al respecto, trasladando al Poder Central el derecho de hijos y nietos a la ciudadanía española, sin más restricciones temporales ni de residencia”, sostiene Orisel.

Esta vez valdrá también la pena esperar la salida de "Adiós", una historia que como "Siete días siete noches" quedará en la memoria de muchos, una actriz y un director de quienes se espera siempre el mejor de los resultados. Esperemos que Joel Cano y Orisel Gaspar alcancen el sueño de completar esta Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano que desde ya sabemos marcará en la historia del Cine Cubano un punto de giro en cuanto al tratamiento de la imagen, el contenido y la interpretación al que ya estamos habituados. Deseemos para este dúo talentoso y creativo la mejor de las suertes.

Ariel Fernández. En Vigo, a los 29 días del mes de Agosto de 2005

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